ZANSHOU GLANCE AT THE TIDE
YOKO MIURA / GIANNI MIMMO
CD digisleeve 4 pagine
Yoko Miura _ pianoforte _ melodica
Gianni Mimmo _ sax soprano
Un altro album su Setola di questo duo che ha anche pubblicato altri lavori in trio con Ove Volquartz. Registrato dal vivo all'Auditorium Fondazione di Piacenza e Vigevano il 5 novembre 2022. Ingegnere del suono, missaggio e mastering: Lorenzo Sempio presso InterPlay Recording Studio, Milano, Italia.
Per maggiori informazioni:
www.amiranirecords.com/artists/giannimimmo
http://yokomiura.main.jp
"(...) Questo CD accoglie un live all’Auditorium Fondazione di Piacenza e Vigevano della pianista Yoko Miura e il sassofonista soprano Gianni Mimmo, nel novembre del 2022. I due musicisti si sono già incontrati altre volte per sessioni improvvisative, mostrando un’intesa che sa di sfida se pensiamo agli stili, ossia l’imperturbabilità della pianista giapponese e l’effervescenza del sassofonista di Pavia; tuttavia il terreno di confronto è qualcosa su cui i due possono contare, un terreno spesso idealmente e preventivamente articolato in linea di principio, come è successo in questa esibizione che si sviluppa su direttive che sono decifrabili con semplicità. Si tratta di tre brani lunghi (tutti e tre di 17 minuti circa – una durata che sembra profetica e senz’altro non voluta), il primo suonato solo al piano e melodica da Miura, il secondo una sorta di lungo medley deferito a Mimmo e il terzo che costituisce un finale comune:
1) Afterglow, il solo di Miura, é uno strano omaggio a Teppo Hauta-aho, accordi e note stantie, fuori dagli schemi logici, che invitano ad un ripensamento sull’ironia che il contrabbassista finlandese espresse con Kadenza, il suo pezzo più famoso; quel brano invitava a dimenticare le normali regole dell’armonia e delle cadenze per concentrarsi su un tono scuro, lirico e piuttosto marcato in drammaticità, lo stesso che Miura cerca di distribuire nei minuti della sua esibizione.
2) Turning Page Medley, solo di Mimmo che si impegna in uno spazio ben congegnato di riorganizzazione di stimoli e impulsi nati nella storia del jazz: senza difficoltà estreme, l’appassionato troverà dei rimandi chiarissimi al The Peacocks di Rawles (grazie al riconoscimento delle “smorzature” della melodia del pezzo), alle Reflections di Monk (espansioni di soprano che Lacy portò a compimento nel suo repertorio) e tracce del The black saint and the sinner lady di Mingus.
3) Further Towards the Light è il connubio tra i due musicisti che li vede partire dal Round Midnight di Monk per altri lidi: mentre Miura si conferma minimale nelle sue sortite pianistiche, Mimmo aumenta le intensità e le elasticità, apre squarci di luminosità; nella parte finale, poi, Miura tira inaspettatamente fuori un tris di accordi che mi ricorda una sequenza accordale di Free Man in Paris di Mitchell, mentre Mimmo lavora in grazia sul soprano dopo aver ‘ampliato’ gli spazi acustici con gli armonici.
Non è sbagliato dire che Mimmo e Miura sono opposti stilistici di un sistema binario, ma ciò che è necessario dire è che il loro contatto apre ad un insieme musicale particolare ed accattivante, dei sentieri di cui valutiamo in qualsiasi momento una positività incondizionata." Ettore Garzia, Percorsi Musicali, 2024.
"(...) Zanshou Glance at the Tides features Gianni Mimmo, this time in the company of pianist Yoko Miura for a performance recorded live in Piacenza in November 2022. The album contains three pieces: unaccompanied solos by Miura and Mimmo, respectively, and a final performance for both together. Miura’s composition Afterglow is structured in two parts with a coda. The first part consists of short, chromatic motifs based on semitones that are repeated and varied; the second is an excursion built on patterns of alternating chords reminiscent of Satie’s Gymnopedies. The coda finishes the piece with a short, free flourish. Mimmo’s Turning Page Medley is a well-paced, lilting fantasia containing allusions to music by Monk, Jimmy Rowles, Steve Lacy, and Mingus. As is typical of his unaccompanied performances, Mimmo forges a seamlessly linked chain of melodies unwinding in a coherent and compelling narrative arc. Although the soprano saxophone is a monophonic instrument, Mimmo builds his lines in a way that implies complex and logically implicated harmonies. It’s a beautiful performance, and the highlight of the album. The closing duet, Further Towards the Light, underscores the contrast between the two players’ styles, with Mimmo’s fluent lyricism playing off of Miura’s textural and melodic economy. On a somewhat melancholy note, Amirani Records comes to a close with Due Mutabili, 75 releases and eighteen years after Mimmo founded it. The label is notable for the consistently high quality of the music it released, which included contemporary art music as well as improvised music within and without the jazz tradition. It certainly will be missed." Daniel Barbiero, Avant Music News, 2023.
"(...) Solo de piano (Yoko Miura), solo de saxophone soprano (Gianni Mimmo) et duo piano saxophone. Un concert réussi à la Fondazione di Piacenza et Vigevano le 5 novembre 2022. La pianiste Yoko Miura vient annuellement en tournée en Europe (France, Belgique, Suisse, Finlande, Italie, Grande-Bretagne) et y rencontre des improvisateurs : Ove Volquarz, Jean Demey, Jacques Foschia, Gianni Mimmo, feu Teppo Hauta-Aho, Janne Tuomi, Charlie Collins, Lawrence Casserley, Jean Bordé, et moi-même et cela depuis plus d’une douzaine d’années. Elle ajoute à son jeu épuré et gracieux, des passages au mélodica. Elle propose ici une dimension mélodique et des dissonances subtiles avec un superbe toucher et une coordination main gauche – main droite originale. Un remarquable dosage des accents, des silences, des résonnances, crescendo de faible amplitude, répétitions d’intervalles polytonaux, réitération de fragments mélodiques qui s’emboîtent ou se déboîtent. Une musique hiératique remarquablement construite avec des structures minimalistes dédiée ici à son ami Teppo Hauta-Aho, une sommité de la contrebasse et un compositeur contemporain important en Finlande auquel Braxton a fait appel pour diriger son orchestre. Un peu de Moussorgsky, peut être. Elle a adopté cette démarche après avoir été victime d’un terrible accident qui l’a laissé inanimée et l’a poussée à reconsidérer son apprentissage du piano, la direction de sa musique et sa propre voix. Gianni Mimmo sort tout droit de l’école Steve Lacy et démontre ici l’intensité lyrique de son souffle admirablement fluide, calibré et structuré, profondément chaleureux et timbré révélant à merveille l’expressivité sonore spécifique de ce saxophone droit, « conique » difficile à maîtriser. Il compte parmi les spécialistes les plus remarquables de l’instrument, lequel sert souvent d’instrument d’appoint pour nombre d’autres saxophonistes. Sa performance solo emprunte à ses thèmes à Monk, Mingus, Jimmy Rowles et de lui-même sans un Turning Page Medley. Ancrée dans le jazz contemporain le plus classe, sa sonorité solaire méditerranéenne et son pendant lunaire illuminent la salle du concert et le public. Il revisite ces compositions avec une belle inspiration et des apartés et de subtils « extempore », aussi puissants que délicats. Évidemment, on songe immédiatement à Steve Lacy duquel il se rapproche irrésistiblement, avec sa magnifique sonorité et cette précision. Mais, une fois le duo rassemblé, c’est une autre facette de sa personnalité qui, bien que basée sur l’expérience lacyenne, le singularise, avec ses notes tenues, ses montées dans l’extrême aigu bien au-dessus du registre normal du soprano au moyen de larges et subtils intervalles, basées sur une complexe superposition d’harmonies dont il sélectionne adroitement chaque note avec une précision et un lyrisme magnifique. Jouer ainsi n’est pas donné à tout un chacun qui possède un sax soprano. Et le duo atterrit dans une version libre de Round about Midnight, signée Thelonious Monk et Cootie Williams, et incluse dans la suite Further towards the Light et dont je peux résister à vous confier les paroles signées Bernard Hanighen :
It begins to tell
'Round midnight, midnight
I do pretty well, till after sundown
Suppertime I'm feelin' sad
But it really gets bad
'Round midnight
Memories always start 'round midnight
Haven't got the heart to stand those memories
When my heart is still with you
And ol' midnight knows it, too
When a quarrel we had needs mending
Does it mean that our love is ending
Darlin' I need you, lately I find
You're out of my heart
And I'm out of my mind
Let our hearts take wings'
'Round midnight, midnight
Let the angels sing
For your returning
Till our love is safe and sound
And old midnight comes around
Feelin' sad
Really gets bad
Round, Round, Round Midnight
Chapeau bas pour le beau « comping » réalisé par Yoko Miura, le son profond et le balancement de ses notes graves, son détachement un peu hiératique et ses idées sorties tout droit de la « lettre » monkienne et distillée adroitement dans une autre logique. Ce n’est pas « la révolution esthétique », mais c’est un album superbe d’une plénitude significatrice, émotion, sensibilité, recueillement, élan apaisé... Une fois le spectre de Round Midnight évanoui, le lyrisme de Gianni Mimmo fait encore merveille avec une autre structure polymodale face à l’obstination épurée des ostinato cristallins légèrement mouvants de Yoko Miura. Comme Steve Lacy s’en est allé il y a déjà presque vingt ans, n’ayons plus aucun scrupule à ressentir du plaisir, à jouir de la gâterie musicale distillée par cet admirable enregistrement.
PS Le duo de Yoko Miura et Gianni Mimmo a déjà enregistré Departure (Setola di Maiale) et Live at L’Horloge avec le batteur Thierry Waziniak (Amirani), ainsi qu’un album avec Ove Volquartz , Air Current (Setola di Maiale), une discographie en crescendo couronnée par ce magnifique Zanshou Glance at The Tide. Félicitations à Setola di Maiale et à l'infatigable Stefano Giust." Jean-Michel Van Schouwburg, Orynx-Improv and Sounds, 2023.
01 _ Afterglow dedicated to Teppo Hauta-aho
02 _ Turning Page Medley
03 _ Further Towards the Light
(C) + (P) 2023
CD digisleeve 4 pages
Yoko Miura _ piano _ melodica
Gianni Mimmo _ soprano saxophone
Another album on Setola by this duo who also has released other works as a trio with Ove Volquartz. Recorded Live at 'Auditorium Fondazione di Piacenza e Vigevano' on 2022, November the 5th. Sound engineering, mixing and mastering: Lorenzo Sempio at InterPlay Recording Studio, Milano, Italy.
For more info:
www.amiranirecords.com/artists/giannimimmo
http://yokomiura.main.jp
"(...) Zanshou Glance at the Tides features Gianni Mimmo, this time in the company of pianist Yoko Miura for a performance recorded live in Piacenza in November 2022. The album contains three pieces: unaccompanied solos by Miura and Mimmo, respectively, and a final performance for both together. Miura’s composition Afterglow is structured in two parts with a coda. The first part consists of short, chromatic motifs based on semitones that are repeated and varied; the second is an excursion built on patterns of alternating chords reminiscent of Satie’s Gymnopedies. The coda finishes the piece with a short, free flourish. Mimmo’s Turning Page Medley is a well-paced, lilting fantasia containing allusions to music by Monk, Jimmy Rowles, Steve Lacy, and Mingus. As is typical of his unaccompanied performances, Mimmo forges a seamlessly linked chain of melodies unwinding in a coherent and compelling narrative arc. Although the soprano saxophone is a monophonic instrument, Mimmo builds his lines in a way that implies complex and logically implicated harmonies. It’s a beautiful performance, and the highlight of the album. The closing duet, Further Towards the Light, underscores the contrast between the two players’ styles, with Mimmo’s fluent lyricism playing off of Miura’s textural and melodic economy. On a somewhat melancholy note, Amirani Records comes to a close with Due Mutabili, 75 releases and eighteen years after Mimmo founded it. The label is notable for the consistently high quality of the music it released, which included contemporary art music as well as improvised music within and without the jazz tradition. It certainly will be missed." Daniel Barbiero, Avant Music News, 2023.
"(...) Solo de piano (Yoko Miura), solo de saxophone soprano (Gianni Mimmo) et duo piano saxophone. Un concert réussi à la Fondazione di Piacenza et Vigevano le 5 novembre 2022. La pianiste Yoko Miura vient annuellement en tournée en Europe (France, Belgique, Suisse, Finlande, Italie, Grande-Bretagne) et y rencontre des improvisateurs : Ove Volquarz, Jean Demey, Jacques Foschia, Gianni Mimmo, feu Teppo Hauta-Aho, Janne Tuomi, Charlie Collins, Lawrence Casserley, Jean Bordé, et moi-même et cela depuis plus d’une douzaine d’années. Elle ajoute à son jeu épuré et gracieux, des passages au mélodica. Elle propose ici une dimension mélodique et des dissonances subtiles avec un superbe toucher et une coordination main gauche – main droite originale. Un remarquable dosage des accents, des silences, des résonnances, crescendo de faible amplitude, répétitions d’intervalles polytonaux, réitération de fragments mélodiques qui s’emboîtent ou se déboîtent. Une musique hiératique remarquablement construite avec des structures minimalistes dédiée ici à son ami Teppo Hauta-Aho, une sommité de la contrebasse et un compositeur contemporain important en Finlande auquel Braxton a fait appel pour diriger son orchestre. Un peu de Moussorgsky, peut être. Elle a adopté cette démarche après avoir été victime d’un terrible accident qui l’a laissé inanimée et l’a poussée à reconsidérer son apprentissage du piano, la direction de sa musique et sa propre voix. Gianni Mimmo sort tout droit de l’école Steve Lacy et démontre ici l’intensité lyrique de son souffle admirablement fluide, calibré et structuré, profondément chaleureux et timbré révélant à merveille l’expressivité sonore spécifique de ce saxophone droit, « conique » difficile à maîtriser. Il compte parmi les spécialistes les plus remarquables de l’instrument, lequel sert souvent d’instrument d’appoint pour nombre d’autres saxophonistes. Sa performance solo emprunte à ses thèmes à Monk, Mingus, Jimmy Rowles et de lui-même sans un Turning Page Medley. Ancrée dans le jazz contemporain le plus classe, sa sonorité solaire méditerranéenne et son pendant lunaire illuminent la salle du concert et le public. Il revisite ces compositions avec une belle inspiration et des apartés et de subtils « extempore », aussi puissants que délicats. Évidemment, on songe immédiatement à Steve Lacy duquel il se rapproche irrésistiblement, avec sa magnifique sonorité et cette précision. Mais, une fois le duo rassemblé, c’est une autre facette de sa personnalité qui, bien que basée sur l’expérience lacyenne, le singularise, avec ses notes tenues, ses montées dans l’extrême aigu bien au-dessus du registre normal du soprano au moyen de larges et subtils intervalles, basées sur une complexe superposition d’harmonies dont il sélectionne adroitement chaque note avec une précision et un lyrisme magnifique. Jouer ainsi n’est pas donné à tout un chacun qui possède un sax soprano. Et le duo atterrit dans une version libre de Round about Midnight, signée Thelonious Monk et Cootie Williams, et incluse dans la suite Further towards the Light et dont je peux résister à vous confier les paroles signées Bernard Hanighen :
It begins to tell
'Round midnight, midnight
I do pretty well, till after sundown
Suppertime I'm feelin' sad
But it really gets bad
'Round midnight
Memories always start 'round midnight
Haven't got the heart to stand those memories
When my heart is still with you
And ol' midnight knows it, too
When a quarrel we had needs mending
Does it mean that our love is ending
Darlin' I need you, lately I find
You're out of my heart
And I'm out of my mind
Let our hearts take wings'
'Round midnight, midnight
Let the angels sing
For your returning
Till our love is safe and sound
And old midnight comes around
Feelin' sad
Really gets bad
Round, Round, Round Midnight
Chapeau bas pour le beau « comping » réalisé par Yoko Miura, le son profond et le balancement de ses notes graves, son détachement un peu hiératique et ses idées sorties tout droit de la « lettre » monkienne et distillée adroitement dans une autre logique. Ce n’est pas « la révolution esthétique », mais c’est un album superbe d’une plénitude significatrice, émotion, sensibilité, recueillement, élan apaisé... Une fois le spectre de Round Midnight évanoui, le lyrisme de Gianni Mimmo fait encore merveille avec une autre structure polymodale face à l’obstination épurée des ostinato cristallins légèrement mouvants de Yoko Miura. Comme Steve Lacy s’en est allé il y a déjà presque vingt ans, n’ayons plus aucun scrupule à ressentir du plaisir, à jouir de la gâterie musicale distillée par cet admirable enregistrement.
PS Le duo de Yoko Miura et Gianni Mimmo a déjà enregistré Departure (Setola di Maiale) et Live at L’Horloge avec le batteur Thierry Waziniak (Amirani), ainsi qu’un album avec Ove Volquartz , Air Current (Setola di Maiale), une discographie en crescendo couronnée par ce magnifique Zanshou Glance at The Tide. Félicitations à Setola di Maiale et à l'infatigable Stefano Giust." Jean-Michel Van Schouwburg, Orynx-Improv and Sounds, 2023.
"(...) Questo CD accoglie un live all’Auditorium Fondazione di Piacenza e Vigevano della pianista Yoko Miura e il sassofonista soprano Gianni Mimmo, nel novembre del 2022. I due musicisti si sono già incontrati altre volte per sessioni improvvisative, mostrando un’intesa che sa di sfida se pensiamo agli stili, ossia l’imperturbabilità della pianista giapponese e l’effervescenza del sassofonista di Pavia; tuttavia il terreno di confronto è qualcosa su cui i due possono contare, un terreno spesso idealmente e preventivamente articolato in linea di principio, come è successo in questa esibizione che si sviluppa su direttive che sono decifrabili con semplicità. Si tratta di tre brani lunghi (tutti e tre di 17 minuti circa – una durata che sembra profetica e senz’altro non voluta), il primo suonato solo al piano e melodica da Miura, il secondo una sorta di lungo medley deferito a Mimmo e il terzo che costituisce un finale comune:
1) Afterglow, il solo di Miura, é uno strano omaggio a Teppo Hauta-aho, accordi e note stantie, fuori dagli schemi logici, che invitano ad un ripensamento sull’ironia che il contrabbassista finlandese espresse con Kadenza, il suo pezzo più famoso; quel brano invitava a dimenticare le normali regole dell’armonia e delle cadenze per concentrarsi su un tono scuro, lirico e piuttosto marcato in drammaticità, lo stesso che Miura cerca di distribuire nei minuti della sua esibizione.
2) Turning Page Medley, solo di Mimmo che si impegna in uno spazio ben congegnato di riorganizzazione di stimoli e impulsi nati nella storia del jazz: senza difficoltà estreme, l’appassionato troverà dei rimandi chiarissimi al The Peacocks di Rawles (grazie al riconoscimento delle “smorzature” della melodia del pezzo), alle Reflections di Monk (espansioni di soprano che Lacy portò a compimento nel suo repertorio) e tracce del The black saint and the sinner lady di Mingus.
3) Further Towards the Light è il connubio tra i due musicisti che li vede partire dal Round Midnight di Monk per altri lidi: mentre Miura si conferma minimale nelle sue sortite pianistiche, Mimmo aumenta le intensità e le elasticità, apre squarci di luminosità; nella parte finale, poi, Miura tira inaspettatamente fuori un tris di accordi che mi ricorda una sequenza accordale di Free Man in Paris di Mitchell, mentre Mimmo lavora in grazia sul soprano dopo aver ‘ampliato’ gli spazi acustici con gli armonici.
Non è sbagliato dire che Mimmo e Miura sono opposti stilistici di un sistema binario, ma ciò che è necessario dire è che il loro contatto apre ad un insieme musicale particolare ed accattivante, dei sentieri di cui valutiamo in qualsiasi momento una positività incondizionata." Ettore Garzia, Percorsi Musicali, 2024.
01 _ Afterglow dedicated to Teppo Hauta-aho
02 _ Turning Page Medley
03 _ Further Towards the Light
(C) + (P) 2023
