CD digisleeve 6 pagine

Cene Resnik _ sax tenore_ sax soprano
Giovanni Maier _ violoncello
Stefano Giust _ batteria _ piatti

Musica improvvisata registrata al Dobialab da Michele Pegan il 30 settembre 2019. Mixato e masterizzato da Michele Pegan il 6 e 7 febbraio 2020. Dalla presentazione scritta da Nicola Negri per il concerto del trio al Centro d'Arte di Padova: "Giust è batterista raffinato e improvvisatore fantasioso e originale, e in questo nuovo trio è accompagnato da altri due importanti esponenti della free music europea, il sassofonista sloveno Cene Resnik e il contrabbassista (qui alle prese con il violoncello) Giovanni Maier. La musica del trio si muove su traiettorie tipiche della musica improvvisata, con i musicisti impegnati a imbastire un fitto dialogo che addensa la materia sonora fino a farla deflagrare in slanci possenti, per poi abbassare la temperatura in larghi scorci meditativi. L’esplorazione timbrica e ritmica rimangono sempre in primo piano, e la lunga esperienza dei musicisti coinvolti mantiene alta la tensione. Il risultato finale suona come una masterclass sul linguaggio improvvisativo storicizzato, e al tempo stesso una dimostrazione tangibile di come questa musica possa riservare ancora molte sorprese."

Per maggiori informazioni:
https://musicians.allaboutjazz.com/ceneresnik
www.giovannimaier.it
www.stefanogiust.it

https://de.wikipedia.org/wiki/Through_Eons_to_Now

"(...) Tra i migliori dischi del 2020" secondo Nazim Comunale, The New Noise.

"(...) Il trio Cene Resnik, Giovanni Maier e Stefano Giust (rispettivamente sax tenore e soprano, violoncello e batteria con cimbali) è un connubio sperimentato in più sedute al Dobialab; la registrazione che ne è venuta fuori ha dato origine a Through Eons to now, cd pubblicato come Ombak Trio, che riproduce una sessione di libera improvvisazione. Dall’aspetto ontologicamente immerso nelle traiettorie di tensione e rilassamento tipiche della free improvisation, Through Eons to now ha un profilo da officina improvvisativa, 6 pezzi che vedono Giust scolpire timbri e ritmiche al pari di un calzolaio, Resnik lavorare a formule di sviluppo che sono ricche della sintassi jazzistica (con minore enfasi di evidenze ruvide) e Maier che agisce da detonatore armonico, con tante manovre sul violoncello da sembrare fuori contesto se le guardassimo dal punto di vista della teoria musicale. E’ musica che sortisce l’effetto di maturare pensieri trasversali, qualcosa che è profondamente internato nell’animo dei musicisti, una pelle quasi noir che la titolazione sembra confermare, spingendoci a pensare che ci sia una logica deleuziana dentro, dove i “contesti cambiano rapidamente” o “si guarda sotto il tappeto”. Quella di Through Eons to now è musica valida per ogni tempo, perché forte di un pensiero politico che si rende conto che qualsiasi, anche impercettibile cambiamento dei tempi, non cambia la nostra natura di uomini tendenzialmente portati verso la libertà e verso il miglioramento dell’instabile, risaputa e precaria condizione della vita." Ettore Garzia, Percorsi Musicali, 2020.

"(...) Un trio liberamente ispirato (peraltro attraverso strutture ben palpabili) è quello che firma Through Eons to Now (Setola di Maiale), ovvero l’Ombak Trio, somma del sassofonista sloveno Cene Resnik e dei friulani Giovanni Maier, violoncello, e Stefano Giust, batteria. Sei, qui, i brani, come si diceva formalmente più definiti, con un suono di gruppo felicemente calibrato." Alberto Bazzurro, L'Isola Della Musica Italiana, 2021.

"(...) Here there is the involvement of drummer Stefano Giust. Originally from Suisse [not exactly, he is born there but he is Italian]. He is based in Italy for a long time, working as a musician and also running the excellent Setola di Maiale-label. This collaboration was initiated by Ljubljana-based Resnik who did his studies at the Conservatory in Klagenfurt, Austria. He is an important musician from the Slovenian scene and a dedicated practitioner of Buddhist meditation as well. A practice that influences his musicianship. Maier from Trieste, Italy, started his career in the mid-80s, played with the Italian Instabile Orchestra, Marc Ribot, Chris Speed, etc. The Ombak Trio operates within a wide range of dynamics. Their timbres and sound are dry. But on the other hand, there is more tension and complexity in their improvisations, again with an attractive bass player in their midst and Giust proves again to be a very flexible drummer. The performance by Resnik is full of energy but at the same time very reflective and introverted. Very worthwhile." Dolf Mulder, Vital Weekly, 2020.

"(...) Through Eons to Now is a trio session, for tenor and soprano saxophone (Cene Resnik, who like Janje is from Ljubljana) and cello (Giovanni Maier of Trieste) as well as Giust’s drums. The music here is energetic and forward—still attentive to the formative role of space, but at the same time willing to fill that space with compacted sound. An important part of the group’s signature sound is the way Maier’s cello plays a kind of hybrid role, punctuating the overall texture with low, pizzicato notes on the one hand, and setting long, high-register tones against Resnik’s own long upper-register tones on the other." Daniel Barbiero, Avant Music News, 2020.

"(...) Two takes [the review focus on two albums, the other is by Keune/Lash/Noble "And Now" FMR] on the saxophone-string-percussion form confirm its ongoing adaptability, especially when applied to Free Music. Recorded four months apart in two countries, the trios consist of a mixture of younger and older improvisers from four different countries. Uniformly engaging, the lines of demarcation involve tracks lengths and instrument choices.
Cene Resnik, who has worked with Rob Mazurek, expresses himself over six selections on Through Eons to Know. His associates are both Italian, percussionist Stefano Giust and cellist Giovanni Maier who have played with many exploratory musicians from both sides of the border.
Versatile in this context, Maier’s cello command is such that the smaller instrument easily fits the double bass’ rhythmic role with additional space for the occasional elevated line in its usual range. From the top combing harsh and wiggling string thrusts with gong-ringing, rim shots and clip-clops from Giust provides the cushion on which Resnik can outline the quickening themes. Sometimes sharp saxophone split tones evolve contrapuntally to cello sweetness, other time a reed-string blend is created. Deviations do occur. On “Practice of a Principle” for instance, Maier’s sul ponticello sprawls dramatically thicken as they evolve alongside split-tone spills from the saxophonist. This finally leads to brighter, near-Oriental accelerations from Resnik as intermittent drum accents come in-and-out of focus. In particular the saxophonist uses a “Reveille”-like bugle call as on “Watching under the Carpet” to end a bout of mid-range theme variations alongside subtle cello plinks. A colorist, Giust lays back for the most part, only occasionally adding a waterfall of cymbal strokes or rugged accents to even out narratives overdrawn by jagged string plucks or reed overblowing. Trio thesis summation comes on the final “End of Western Criteria” which evolves from restrained cello sweeps that moderate dog-whistle-high air exhalation from Resnik to subsequently rough up the exposition, culminating in a finale of almost numberless variations from the two. Along the way Maier produces angled sweeps and double-bass-like pumps, and Giust drum pops and clatters, as the saxophonist stutters brittle vibrations, stuttering spits and vuvuzela-like honks.
Profound heart-pounding intensity is displayed with color and sensitivity on these sessions. Whether you prefer exploratory sound is solid blocks or more divided, each set has much to offer." Ken Waxman, Jazz Word, 2021.

"(...) Six rather measured yet tense enough recordings by this Italian trio comprising Cene Resnik (saxophones), Giovanni Maier (cello) and Stefano Giust (drums). As with so much contemporary improv jazz, the trio clearly draw inspiration from outside sources, but it serves them well as they combine melody with deep tones in a setting that is open and allows almost every note to breathe. As always with such music, I’m sure this would be wonderful snatched live, too." RJ, Progress Report, 2021.

"(...) Avec Stefano Giust à la batterie, le trio Ombak réunit le souffleur Cene Resnik au sax ténor et soprano et le solide contrebassiste Giovanni Maier. Trois morceaux dont le dernier est un opus de longue haleine. Les deux premiers servant de mise en bouche (Rapidly Changing Contexts) ou d’introduction animée (A Wrong Way To Be Right). Dès le départ, la profonde et intense écoute mutuelle s’impose à l’auditeur. Elle est au centre de leur projet collectif : jouer et construire la musique de manière à ce que chacun des trois musiciens soient simultanément au poste de pilotage de l’équipe qu’il soit contrebassiste, batteur ou saxophoniste, alors que ce dernier instrument étant toujours considéré comme le soliste et les deux autres, les « accompagnateurs »… Comme auditeur, on se concentre sur les formes et les sonorités de cette musique improvisée et sur l’originalité individuelle de tel ou tel musicien. Or, il s’agit aussi d’un travail collectif où les musiciens se mettent en valeur réciproquement dans une solidarité auditive et sensible, en évitant de faire des « solos » ce qui peut revenir à se mettre en avant au détriment des autres. C’est bien une des qualités de cet Ombak Trio. Tout en créant leur édifice en mouvement perpétuel, chaque instrumentiste explore les possibilités expressives sonores et texturales de la contrebasse et de la percussion de manière très lisible alors que le souffleur établit patiemment des corrélations sinusoïdales avec un matériau mélodique ouvert en soufflant avec âme et une vraie sensibilité. Mélodique ? Plus exactement, deux ou trois échelles modales incomplètes et connectées lui permettent de faire voyager sa sonorité et ses articulations dans un dédale d’intervalles et de motifs dont les secrets se révèlent par sa capacité à faire parler son saxophone et lui faire raconter une histoire. Il n’y a pas de thème per se mais un déploiement de notes bien calibrées qui illustre un thème imaginaire, jeu de marelle tonal, repères Concurremment, le batteur concocte une rythmique ludique, tournoyante et sautillante aux accents mouvants embrayant les effets rotatifs du souffleur, jusqu’à ce que la contrebasse prenne le relais pour un changement d’atmosphère, recueillie celle-là. Dans cette configuration de dialogues multiples règne un équilibre toujours renouvelé qui transite subtilement au fil de l’évolution des séquences successives. Aucune ne se ressemble et chacun semble suivre son propre chemin tout en manifestant une empathie avec les deux autres. Non content de faire vivre remarquablement leur concept – mode de vie durant les deux premiers morceaux, Rapidly Chaging Contexts (12:18) et A Wrong Way to Be Right (7:52), ils ont entrepris d’en faire une suite de presque quarante minutes faisant évoluer la démarche : Practice of A Principle (9:37) qui s’enchaîne à Watching Under a Carpet (9:48), Consequences of a Doubt (8:09) et End of a Western Criteria (12:15). Après une introduction méditative jouée avec ce qu’il faut de sons pour exprimer une sensation de solitude ou béatitude, Stefano s’active avec ses balais créant la tension nécessaire pour que le sax soprano de Cene Resnik s’ébatte dans les notes hautes traçant son histoire en recyclant / altérant une bribe de mélodie qu’il triture alors que le contrebassiste ajoute de moelleux coups d’archet. Séquence suivante au ténor, le contrebassiste joue au ralenti au milieu des vibrations et frottements éparpillés sur les caisses et cymbales. Le chant du saxophone monte lentement, comme s’il énonçait une prière à un esprit disparu. Un crescendo se déploie lentement, le contrebassiste percute les cordes bloquées près du chevalet alors que toute la batterie bruisse en étageant des strates percussives amorties et le souffleur égrène les éléments épars de sa litanie dans un arc. Consequences of a Doubt démarre sur un duo question réponse empressé et rebondissant de la contrebasse et des percussions dans lequel s’insère avec adresse le saxophoniste en nous contant la suite de son histoire. Les intervalles et le motif mélodique de la partie précédente ressurgissent et leurs affects sont prolongés avec une autre intention. Au morceau suivant, l’usage sauvage de l’archet sur les percussions coordonné avec celui des mailloches donne le signal d’une improvisation plus texturale en trilogue sans solution de fin : l’instant s’affirme et tourne sur lui-même. Bref, ces artistes ont le pouvoir d’exprimer bon nombre de choses avec autant de subtilité et d’énergie que de simplicité. Ils tirent parti de leurs capacités respectives avec imagination en assumant et sublimant la somme de leurs talents par la ferveur, l’empathie et ce sens inné de l’improvisation collective qui transporte les auditeurs dans un autre monde." Jean-Michel Van Schouwburg, Orynx-Improv and Sounds, 2020.

"(...) Zes maanden later stond Stefano Giust te musiceren met saxofonist Cene Resnik en cellist Giovanni Maier (die voor de gelegenheid zijn contrabas thuisliet). Wederom een tweedaagse opnamesessie onder hetzelfde motto en met dezelfde richtlijnen, dat wil zeggen geen richtlijnen maar instant componeren in het heetst van de strijd.
Een crescendo opbouw en muzikanten die zowel unisono als ogenschijnlijk los van elkaar hun ding doen maar toch steeds op hetzelfde punt eindigen dankzij een gemeenschappelijke dialectiek. Hier werd alles uitgevoerd met tenor- en sopraansaxofoon (Cene Resnik) gekoppeld aan cello (Giovanni Maier) en natuurlijk de drums en vooral ook cymbalen van Stefano Giust.
Door de onderdrukte en meer beheerste werkwijze blijft alles toegankelijker dan de meeste toepassingen in deze context. ‘Watching Under The Carpet’ valt zelfs te omschrijven als filosofische mijmering. De andere titels zijn navenant. Of wat te denken van onder meer ‘’A Wrong Way To Be Right’, ‘Consequences Of A Doubt’ en ‘End Of Western Criteria’. Ombak Trio gaf de aanzet aan de hand van eigen opvattingen.
Aan de luisteraar om zijn ideeën te ontwikkelen. Zo vormt ‘Through Eons To Now’ de ideale voedingsbodem voor diepgaande debatten over improvisatie en de dingen des levens tijdens lockdowns of lange (winter)avonden." Georges Tonla Briquet, Jazz'Halo, 2020.

"(...) É de colorações e tonalidades outonais que os Ombak Trio revestem este Through Eons to Now, um interessante disco de estreia que vem pressagiar como promissora a colaboração entre os residentes em Itália Stefano Giust (bateria e pratos) e Giovanni Maier (violoncelo), e o esloveno Cene Resnik (saxofones tenor e soprano). A música que o trio toca é free jazz puro e duro, livremente improvisado e com traços de ensaio literário que nunca se define totalmente, talvez devido ao facto de muita da investigação sónica deste disco ser dedicada a momentos transitórios: se num segundo sentimos vibrações melancólicas, no seguinte somos atingidos por revoltadas e enérgicas divagações que nos afastam de qualquer estado contemplativo, incitando-nos à acção e à descoberta. Ditas alternâncias entre distintos humores são ainda exacerbadas pelo tocar de cada um dos elementos: Resnik assume-se como o elemento melódico do grupo, portador de uma sonoridade quente e expressiva, com um vocabulário profundamente jazzístico, mas que também sabe apalpar terrenos não-idiomáticos; o violencelo de Maier é frio, impessoal, ora tocado em arco ora com os dedos, muitas vezes soando e fazendo-se passar por contrabaixo; a percussão de Giust é curiosa pela inquietude que expressa, traduzida numa exaustiva busca pelo acompanhamento necessário, encontrando-se sempre presente, mas assumindo amiúde um papel secundário, preterindo o protagonismo pela criações de atmosferas e ambientes que permitem que os seus colegas pintem sobre a paisagem por si criada.
São seis as faixas que constituem Through Eons to Now. No tema de abertura, “Rapidly Changing Contexts”, começamos por escutar um monólogo de Resnik – acompanhado, em plano de fundo, pelos outros dois elementos -, que, aos poucos, se vai entrelaçando com o tocar de Maier até se tornar mesmo num diálogo em consonância, que, logo depois, se separar novamente, desta vez em dois monólogos independentes mas paralelos. Nesta história de encontros e desencontros, Giust produz desde pontuais e espaçados sons metálicos e lancinantes, a tempestuosas divagações pelos elementos secos da bateria, esporadicamente humidificados por certas batidas nos pratos de choque. “A Wrong Way to Be Right” vê Maier assumir a dianteira de arco na mão, sendo este tema também confirmação de que o papel de Giust transcende o de pura manutenção do rigor rítmico do trio. Aliás, são, inclusive, mais frequentes os momentos em que o percussionista se desprende desta “obrigação” metronómica para se tornar num elemento activo do diálogo, comunicando através do timbre de cada um dos elementos percussivos do seu kit. Além disso, Resnik mantém um registo semelhante ao do tema anterior, quente e assertivo, quase sempre melódico, talvez ligeiramente mais experimental nalguns segmentos. “Practice of a Principle” assenta no mesmo domínio das faixas anteriores: é um tema frio, no qual as texturas e diatribes de Giust e Maier são contrapostas por um ordenado e comunicativo Resnik. “Watching Under The Carpet” remete-nos para geografias misteriosas, mas calmantes: Maier aborda o violencelo de forma interessante, fazendo-o soar a contrabaixo; já o fraseado de Resnik é íntimo, atingindo-nos com a proximidade de quem nos comunica algo ao ouvido. Em “Consequences of a Doubt” somos consumidos pelas texturas de Giust (que explora colarações graves, surrealistas) e experimentações de Maier, sendo que juntos embarcam numa jornada sinistra, quase distópica, visitando lugares desconcertantes e pouco familiares. Como sempre, muita da coerência é imposta por Resnik, com um fraseado mais próximo de algo que já possamos ter ouvido num outro passado do que os outros dois músicos. Por fim, para terminar o álbum, “End of a Western Criteria”. E, se havíamos, até aqui, colocado Resnik (maioritariamente) no plano da consonância melódica, ora que o saxofonista se liberta do cânone mais tradicional para se entregar, por fim, a topologias não-idiomáticas, conseguindo, deste modo, aliar-se de forma homogénea à percussão e ao violoncelo. Apesar desta predominante homogenia, sente-se alguma relutância por parte do saxofonista em abandonar por completo a abordagem anterior. Assim o tema desenvolve-se nesta luta entre o conforto e a aventura, nunca se estabelecendo totalmente em nenhum dos dois lados – um excelente exemplo dos regimes transitórios que o trio vai explorando ao longo do disco.
Through Eons to Now é um disco que se distingue pela quase subversiva obstinação de Resnik de não se entregar à experimentação pura, característica que dá a este álbum um toque especial, tornando-o num excelente híbrido que explora quer paisagens mapeadas quer regiões intransponíveis. As prestações de Giust e Maier são igualmente meritórias e de considerar, bastante mais exploratórias e idiomaticamente desprendidas, formando um rebuscado e bem conseguido tecido experimental. Transportando-nos da imensurável eternidade até ao presente, eis um disco que cai que nem uma luva nesta época outonal." João Morado, Beats for Peeps, 2020.

"(...) Vandaag aandacht voor de man achter het Italiaanse label Setola Di Maiale: de drummer Stefano Giust. Van hem verschenen vorig jaar twee albums in trioverband. Van het Ombak Trio, dat hij vormt samen met saxofonist Cene Resnik en cellist Giovanni Maier, verscheen 'Through Eons To Now'.
'Through Eons To Now' begint bijzonder stevig en de titel die opener 'Rapidly Changing Contexts' mee kreeg, blijkt daarbij uitstekend gekozen. Geen moment rust gunt dit trio ons hier. Resnik geeft zich over aan scherpe uitbarstingen, Giust grossiert in ferme roffels en Maier zorgt voor een al even krachtige vibe. Ook in 'A Wrong Way To Be Right' voert het trio de spanning op. Prachtig ook hoe hier het enigszins melodisch materiaal in elkaar wordt geschoven tot een hecht, maar ook steeds hectischer klinkend geheel. En ook hier horen we Resnik de klank van zijn sax tot in het extreme oprekken. In 'Practice Of Principle' gaat het er iets rustiger aan toe, maar ook hier is de onderhuidse spanning duidelijk voelbaar, met name door de aan noise verwante patronen van Giust en Maier. Pas in 'Watching Under the Carpet' treffen we iets van een ballade aan. Opvallend intiem getokkel van Maier, in afwisseling met mooi zwevende lijnen van Resnik. Bijzonder zijn ook zeker de twee laatste stukken, 'Consequences Of A Doubt' en 'End Of Western Criteria', met name vanwege het duistere cellospel van Maier en het schrijnende spel van Resnik op de sopraansax." Ben Taffijn, Draai Om Je Oren 2021 + Nieuwe Noten 2021.

01 _ Rapidly Changing Contexts 12:18
02 _ A Wrong Way To Be Right 7:52
03 _ Practice Of A Principle 9:37
04 _ Watching Under The Carpet 9:48
05 _ Consequences Of A Doubt 8:09
06 _ End Of Western Criteria 12:15

(C) + (P) 2020

CD digisleeve 6 pages

Cene Resnik _ tenor sax _ soprano sax
Giovanni Maier _ cello
Stefano Giust _ drums _ cymbals

Improvised music recorded at Dobialab by Michele Pegan on September 30th 2019. Mixed and mastered by Michele Pegan on February 6th and 7th 2020. From the presentation written by Nicola Negri for the concert of the trio at Centro d’Arte di Padova: "Giust is a refined, imaginative and original drummer improviser, and in this new trio he is accompanied by two other important exponents of European free music, the Slovenian saxophonist Cene Resnik and the double bass player (here dealing with the cello) Giovanni Maier. The music of the trio moves along typical trajectories of improvised music, with the musicians creating a dense dialogue that thickens the sound material until it explodes into powerful impulses, to then lower the temperature in wide meditative glimpses. Timbre and rhythmic exploration always remain in the foreground, and the long experience of the musicians involved keeps tension high. The end result sounds like a masterclass on historical improvised language, and at the same time a tangible demonstration of how this music can still reserve many surprises."

For more info:
https://musicians.allaboutjazz.com/ceneresnik
www.giovannimaier.it
www.stefanogiust.it

https://de.wikipedia.org/wiki/Through_Eons_to_Now

"(...) One of the best albums of 2020" according to Nazim Comunale, The New Noise.

"(...) Through Eons to Now is a trio session, for tenor and soprano saxophone (Cene Resnik, who like Janje is from Ljubljana) and cello (Giovanni Maier of Trieste) as well as Giust’s drums. The music here is energetic and forward—still attentive to the formative role of space, but at the same time willing to fill that space with compacted sound. An important part of the group’s signature sound is the way Maier’s cello plays a kind of hybrid role, punctuating the overall texture with low, pizzicato notes on the one hand, and setting long, high-register tones against Resnik’s own long upper-register tones on the other." Daniel Barbiero, Avant Music News, 2020.

"(...) Here there is the involvement of drummer Stefano Giust. Originally from Suisse [not exactly, he is born there but he is Italian]. He is based in Italy for a long time, working as a musician and also running the excellent Setola di Maiale-label. This collaboration was initiated by Ljubljana-based Resnik who did his studies at the Conservatory in Klagenfurt, Austria. He is an important musician from the Slovenian scene and a dedicated practitioner of Buddhist meditation as well. A practice that influences his musicianship. Maier from Trieste, Italy, started his career in the mid-80s, played with the Italian Instabile Orchestra, Marc Ribot, Chris Speed, etc. The Ombak Trio operates within a wide range of dynamics. Their timbres and sound are dry. But on the other hand, there is more tension and complexity in their improvisations, again with an attractive bass player in their midst and Giust proves again to be a very flexible drummer. The performance by Resnik is full of energy but at the same time very reflective and introverted. Very worthwhile." Dolf Mulder, Vital Weekly, 2020.

"(...) Two takes [the review focus on two albums, the other is by Keune/Lash/Noble "And Now" FMR] on the saxophone-string-percussion form confirm its ongoing adaptability, especially when applied to Free Music. Recorded four months apart in two countries, the trios consist of a mixture of younger and older improvisers from four different countries. Uniformly engaging, the lines of demarcation involve tracks lengths and instrument choices.
Cene Resnik, who has worked with Rob Mazurek, expresses himself over six selections on Through Eons to Know. His associates are both Italian, percussionist Stefano Giust and cellist Giovanni Maier who have played with many exploratory musicians from both sides of the border.
Versatile in this context, Maier’s cello command is such that the smaller instrument easily fits the double bass’ rhythmic role with additional space for the occasional elevated line in its usual range. From the top combing harsh and wiggling string thrusts with gong-ringing, rim shots and clip-clops from Giust provides the cushion on which Resnik can outline the quickening themes. Sometimes sharp saxophone split tones evolve contrapuntally to cello sweetness, other time a reed-string blend is created. Deviations do occur. On “Practice of a Principle” for instance, Maier’s sul ponticello sprawls dramatically thicken as they evolve alongside split-tone spills from the saxophonist. This finally leads to brighter, near-Oriental accelerations from Resnik as intermittent drum accents come in-and-out of focus. In particular the saxophonist uses a “Reveille”-like bugle call as on “Watching under the Carpet” to end a bout of mid-range theme variations alongside subtle cello plinks. A colorist, Giust lays back for the most part, only occasionally adding a waterfall of cymbal strokes or rugged accents to even out narratives overdrawn by jagged string plucks or reed overblowing. Trio thesis summation comes on the final “End of Western Criteria” which evolves from restrained cello sweeps that moderate dog-whistle-high air exhalation from Resnik to subsequently rough up the exposition, culminating in a finale of almost numberless variations from the two. Along the way Maier produces angled sweeps and double-bass-like pumps, and Giust drum pops and clatters, as the saxophonist stutters brittle vibrations, stuttering spits and vuvuzela-like honks.
Profound heart-pounding intensity is displayed with color and sensitivity on these sessions. Whether you prefer exploratory sound is solid blocks or more divided, each set has much to offer." Ken Waxman, Jazz Word, 2021.

"(...) Six rather measured yet tense enough recordings by this Italian trio comprising Cene Resnik (saxophones), Giovanni Maier (cello) and Stefano Giust (drums). As with so much contemporary improv jazz, the trio clearly draw inspiration from outside sources, but it serves them well as they combine melody with deep tones in a setting that is open and allows almost every note to breathe. As always with such music, I’m sure this would be wonderful snatched live, too." RJ, Progress Report, 2021.

"(...) Avec Stefano Giust à la batterie, le trio Ombak réunit le souffleur Cene Resnik au sax ténor et soprano et le solide contrebassiste Giovanni Maier. Trois morceaux dont le dernier est un opus de longue haleine. Les deux premiers servant de mise en bouche (Rapidly Changing Contexts) ou d’introduction animée (A Wrong Way To Be Right). Dès le départ, la profonde et intense écoute mutuelle s’impose à l’auditeur. Elle est au centre de leur projet collectif : jouer et construire la musique de manière à ce que chacun des trois musiciens soient simultanément au poste de pilotage de l’équipe qu’il soit contrebassiste, batteur ou saxophoniste, alors que ce dernier instrument étant toujours considéré comme le soliste et les deux autres, les « accompagnateurs »… Comme auditeur, on se concentre sur les formes et les sonorités de cette musique improvisée et sur l’originalité individuelle de tel ou tel musicien. Or, il s’agit aussi d’un travail collectif où les musiciens se mettent en valeur réciproquement dans une solidarité auditive et sensible, en évitant de faire des « solos » ce qui peut revenir à se mettre en avant au détriment des autres. C’est bien une des qualités de cet Ombak Trio. Tout en créant leur édifice en mouvement perpétuel, chaque instrumentiste explore les possibilités expressives sonores et texturales de la contrebasse et de la percussion de manière très lisible alors que le souffleur établit patiemment des corrélations sinusoïdales avec un matériau mélodique ouvert en soufflant avec âme et une vraie sensibilité. Mélodique ? Plus exactement, deux ou trois échelles modales incomplètes et connectées lui permettent de faire voyager sa sonorité et ses articulations dans un dédale d’intervalles et de motifs dont les secrets se révèlent par sa capacité à faire parler son saxophone et lui faire raconter une histoire. Il n’y a pas de thème per se mais un déploiement de notes bien calibrées qui illustre un thème imaginaire, jeu de marelle tonal, repères Concurremment, le batteur concocte une rythmique ludique, tournoyante et sautillante aux accents mouvants embrayant les effets rotatifs du souffleur, jusqu’à ce que la contrebasse prenne le relais pour un changement d’atmosphère, recueillie celle-là. Dans cette configuration de dialogues multiples règne un équilibre toujours renouvelé qui transite subtilement au fil de l’évolution des séquences successives. Aucune ne se ressemble et chacun semble suivre son propre chemin tout en manifestant une empathie avec les deux autres. Non content de faire vivre remarquablement leur concept – mode de vie durant les deux premiers morceaux, Rapidly Chaging Contexts (12:18) et A Wrong Way to Be Right (7:52), ils ont entrepris d’en faire une suite de presque quarante minutes faisant évoluer la démarche : Practice of A Principle (9:37) qui s’enchaîne à Watching Under a Carpet (9:48), Consequences of a Doubt (8:09) et End of a Western Criteria (12:15). Après une introduction méditative jouée avec ce qu’il faut de sons pour exprimer une sensation de solitude ou béatitude, Stefano s’active avec ses balais créant la tension nécessaire pour que le sax soprano de Cene Resnik s’ébatte dans les notes hautes traçant son histoire en recyclant / altérant une bribe de mélodie qu’il triture alors que le contrebassiste ajoute de moelleux coups d’archet. Séquence suivante au ténor, le contrebassiste joue au ralenti au milieu des vibrations et frottements éparpillés sur les caisses et cymbales. Le chant du saxophone monte lentement, comme s’il énonçait une prière à un esprit disparu. Un crescendo se déploie lentement, le contrebassiste percute les cordes bloquées près du chevalet alors que toute la batterie bruisse en étageant des strates percussives amorties et le souffleur égrène les éléments épars de sa litanie dans un arc. Consequences of a Doubt démarre sur un duo question réponse empressé et rebondissant de la contrebasse et des percussions dans lequel s’insère avec adresse le saxophoniste en nous contant la suite de son histoire. Les intervalles et le motif mélodique de la partie précédente ressurgissent et leurs affects sont prolongés avec une autre intention. Au morceau suivant, l’usage sauvage de l’archet sur les percussions coordonné avec celui des mailloches donne le signal d’une improvisation plus texturale en trilogue sans solution de fin : l’instant s’affirme et tourne sur lui-même. Bref, ces artistes ont le pouvoir d’exprimer bon nombre de choses avec autant de subtilité et d’énergie que de simplicité. Ils tirent parti de leurs capacités respectives avec imagination en assumant et sublimant la somme de leurs talents par la ferveur, l’empathie et ce sens inné de l’improvisation collective qui transporte les auditeurs dans un autre monde." Jean-Michel Van Schouwburg, Orynx-Improv and Sounds, 2020.

"(...) Il trio Cene Resnik, Giovanni Maier e Stefano Giust (rispettivamente sax tenore e soprano, violoncello e batteria con cimbali) è un connubio sperimentato in più sedute al Dobialab; la registrazione che ne è venuta fuori ha dato origine a Through Eons to now, cd pubblicato come Ombak Trio, che riproduce una sessione di libera improvvisazione. Dall’aspetto ontologicamente immerso nelle traiettorie di tensione e rilassamento tipiche della free improvisation, Through Eons to now ha un profilo da officina improvvisativa, 6 pezzi che vedono Giust scolpire timbri e ritmiche al pari di un calzolaio, Resnik lavorare a formule di sviluppo che sono ricche della sintassi jazzistica (con minore enfasi di evidenze ruvide) e Maier che agisce da detonatore armonico, con tante manovre sul violoncello da sembrare fuori contesto se le guardassimo dal punto di vista della teoria musicale. E’ musica che sortisce l’effetto di maturare pensieri trasversali, qualcosa che è profondamente internato nell’animo dei musicisti, una pelle quasi noir che la titolazione sembra confermare, spingendoci a pensare che ci sia una logica deleuziana dentro, dove i “contesti cambiano rapidamente” o “si guarda sotto il tappeto”. Quella di Through Eons to now è musica valida per ogni tempo, perché forte di un pensiero politico che si rende conto che qualsiasi, anche impercettibile cambiamento dei tempi, non cambia la nostra natura di uomini tendenzialmente portati verso la libertà e verso il miglioramento dell’instabile, risaputa e precaria condizione della vita." Ettore Garzia, Percorsi Musicali, 2020.

"(...) Un trio liberamente ispirato (peraltro attraverso strutture ben palpabili) è quello che firma Through Eons to Now (Setola di Maiale), ovvero l’Ombak Trio, somma del sassofonista sloveno Cene Resnik e dei friulani Giovanni Maier, violoncello, e Stefano Giust, batteria. Sei, qui, i brani, come si diceva formalmente più definiti, con un suono di gruppo felicemente calibrato." Alberto Bazzurro, L'Isola Della Musica Italiana, 2021.

"(...) Zes maanden later stond Stefano Giust te musiceren met saxofonist Cene Resnik en cellist Giovanni Maier (die voor de gelegenheid zijn contrabas thuisliet). Wederom een tweedaagse opnamesessie onder hetzelfde motto en met dezelfde richtlijnen, dat wil zeggen geen richtlijnen maar instant componeren in het heetst van de strijd.
Een crescendo opbouw en muzikanten die zowel unisono als ogenschijnlijk los van elkaar hun ding doen maar toch steeds op hetzelfde punt eindigen dankzij een gemeenschappelijke dialectiek. Hier werd alles uitgevoerd met tenor- en sopraansaxofoon (Cene Resnik) gekoppeld aan cello (Giovanni Maier) en natuurlijk de drums en vooral ook cymbalen van Stefano Giust.
Door de onderdrukte en meer beheerste werkwijze blijft alles toegankelijker dan de meeste toepassingen in deze context. ‘Watching Under The Carpet’ valt zelfs te omschrijven als filosofische mijmering. De andere titels zijn navenant. Of wat te denken van onder meer ‘’A Wrong Way To Be Right’, ‘Consequences Of A Doubt’ en ‘End Of Western Criteria’. Ombak Trio gaf de aanzet aan de hand van eigen opvattingen.
Aan de luisteraar om zijn ideeën te ontwikkelen. Zo vormt ‘Through Eons To Now’ de ideale voedingsbodem voor diepgaande debatten over improvisatie en de dingen des levens tijdens lockdowns of lange (winter)avonden." Georges Tonla Briquet, Jazz'Halo, 2020.

"(...) É de colorações e tonalidades outonais que os Ombak Trio revestem este Through Eons to Now, um interessante disco de estreia que vem pressagiar como promissora a colaboração entre os residentes em Itália Stefano Giust (bateria e pratos) e Giovanni Maier (violoncelo), e o esloveno Cene Resnik (saxofones tenor e soprano). A música que o trio toca é free jazz puro e duro, livremente improvisado e com traços de ensaio literário que nunca se define totalmente, talvez devido ao facto de muita da investigação sónica deste disco ser dedicada a momentos transitórios: se num segundo sentimos vibrações melancólicas, no seguinte somos atingidos por revoltadas e enérgicas divagações que nos afastam de qualquer estado contemplativo, incitando-nos à acção e à descoberta. Ditas alternâncias entre distintos humores são ainda exacerbadas pelo tocar de cada um dos elementos: Resnik assume-se como o elemento melódico do grupo, portador de uma sonoridade quente e expressiva, com um vocabulário profundamente jazzístico, mas que também sabe apalpar terrenos não-idiomáticos; o violencelo de Maier é frio, impessoal, ora tocado em arco ora com os dedos, muitas vezes soando e fazendo-se passar por contrabaixo; a percussão de Giust é curiosa pela inquietude que expressa, traduzida numa exaustiva busca pelo acompanhamento necessário, encontrando-se sempre presente, mas assumindo amiúde um papel secundário, preterindo o protagonismo pela criações de atmosferas e ambientes que permitem que os seus colegas pintem sobre a paisagem por si criada.
São seis as faixas que constituem Through Eons to Now. No tema de abertura, “Rapidly Changing Contexts”, começamos por escutar um monólogo de Resnik – acompanhado, em plano de fundo, pelos outros dois elementos -, que, aos poucos, se vai entrelaçando com o tocar de Maier até se tornar mesmo num diálogo em consonância, que, logo depois, se separar novamente, desta vez em dois monólogos independentes mas paralelos. Nesta história de encontros e desencontros, Giust produz desde pontuais e espaçados sons metálicos e lancinantes, a tempestuosas divagações pelos elementos secos da bateria, esporadicamente humidificados por certas batidas nos pratos de choque. “A Wrong Way to Be Right” vê Maier assumir a dianteira de arco na mão, sendo este tema também confirmação de que o papel de Giust transcende o de pura manutenção do rigor rítmico do trio. Aliás, são, inclusive, mais frequentes os momentos em que o percussionista se desprende desta “obrigação” metronómica para se tornar num elemento activo do diálogo, comunicando através do timbre de cada um dos elementos percussivos do seu kit. Além disso, Resnik mantém um registo semelhante ao do tema anterior, quente e assertivo, quase sempre melódico, talvez ligeiramente mais experimental nalguns segmentos. “Practice of a Principle” assenta no mesmo domínio das faixas anteriores: é um tema frio, no qual as texturas e diatribes de Giust e Maier são contrapostas por um ordenado e comunicativo Resnik. “Watching Under The Carpet” remete-nos para geografias misteriosas, mas calmantes: Maier aborda o violencelo de forma interessante, fazendo-o soar a contrabaixo; já o fraseado de Resnik é íntimo, atingindo-nos com a proximidade de quem nos comunica algo ao ouvido. Em “Consequences of a Doubt” somos consumidos pelas texturas de Giust (que explora colarações graves, surrealistas) e experimentações de Maier, sendo que juntos embarcam numa jornada sinistra, quase distópica, visitando lugares desconcertantes e pouco familiares. Como sempre, muita da coerência é imposta por Resnik, com um fraseado mais próximo de algo que já possamos ter ouvido num outro passado do que os outros dois músicos. Por fim, para terminar o álbum, “End of a Western Criteria”. E, se havíamos, até aqui, colocado Resnik (maioritariamente) no plano da consonância melódica, ora que o saxofonista se liberta do cânone mais tradicional para se entregar, por fim, a topologias não-idiomáticas, conseguindo, deste modo, aliar-se de forma homogénea à percussão e ao violoncelo. Apesar desta predominante homogenia, sente-se alguma relutância por parte do saxofonista em abandonar por completo a abordagem anterior. Assim o tema desenvolve-se nesta luta entre o conforto e a aventura, nunca se estabelecendo totalmente em nenhum dos dois lados – um excelente exemplo dos regimes transitórios que o trio vai explorando ao longo do disco.
Through Eons to Now é um disco que se distingue pela quase subversiva obstinação de Resnik de não se entregar à experimentação pura, característica que dá a este álbum um toque especial, tornando-o num excelente híbrido que explora quer paisagens mapeadas quer regiões intransponíveis. As prestações de Giust e Maier são igualmente meritórias e de considerar, bastante mais exploratórias e idiomaticamente desprendidas, formando um rebuscado e bem conseguido tecido experimental. Transportando-nos da imensurável eternidade até ao presente, eis um disco que cai que nem uma luva nesta época outonal." João Morado, Beats for Peeps, 2020.

"(...) Vandaag aandacht voor de man achter het Italiaanse label Setola Di Maiale: de drummer Stefano Giust. Van hem verschenen vorig jaar twee albums in trioverband. Van het Ombak Trio, dat hij vormt samen met saxofonist Cene Resnik en cellist Giovanni Maier, verscheen 'Through Eons To Now'.
'Through Eons To Now' begint bijzonder stevig en de titel die opener 'Rapidly Changing Contexts' mee kreeg, blijkt daarbij uitstekend gekozen. Geen moment rust gunt dit trio ons hier. Resnik geeft zich over aan scherpe uitbarstingen, Giust grossiert in ferme roffels en Maier zorgt voor een al even krachtige vibe. Ook in 'A Wrong Way To Be Right' voert het trio de spanning op. Prachtig ook hoe hier het enigszins melodisch materiaal in elkaar wordt geschoven tot een hecht, maar ook steeds hectischer klinkend geheel. En ook hier horen we Resnik de klank van zijn sax tot in het extreme oprekken. In 'Practice Of Principle' gaat het er iets rustiger aan toe, maar ook hier is de onderhuidse spanning duidelijk voelbaar, met name door de aan noise verwante patronen van Giust en Maier. Pas in 'Watching Under the Carpet' treffen we iets van een ballade aan. Opvallend intiem getokkel van Maier, in afwisseling met mooi zwevende lijnen van Resnik. Bijzonder zijn ook zeker de twee laatste stukken, 'Consequences Of A Doubt' en 'End Of Western Criteria', met name vanwege het duistere cellospel van Maier en het schrijnende spel van Resnik op de sopraansax." Ben Taffijn, Draai Om Je Oren 2021 + Nieuwe Noten 2021.

01 _ Rapidly Changing Contexts 12:18
02 _ A Wrong Way To Be Right 7:52
03 _ Practice Of A Principle 9:37
04 _ Watching Under The Carpet 9:48
05 _ Consequences Of A Doubt 8:09
06 _ End Of Western Criteria 12:15

(C) + (P) 2020