CHAMBER MUSIC FOR SCREECHING AND ARTIFICIAL INSECTS
TIZIANO MILANI (Tiziano Milani, Susanna Vigoni)
SOLD OUT
Tiziano Milani _ registrazioni concrete _ manipolazione digitale _ live electronics _ laptop
Susanna Vigoni _ laptop _ elettronica _ oggetti
Dalle parole dello stesso autore: "Nulla nei suoni che raccolgo viene affermato con volontà e intraprendenza, bensì sussurrato o bisbigliato quasi casualmente, come un discorso involontariamente colto in metropolitana o accidentalmente origliato attraverso la parete di un albergo. L'approccio ai suoni non va semplificato perché ogni singolo suono non è che una piccola parte di un tutto che andrebbe seguito nel suo itinere teoretico e poi meccanico. All’interno di ogni brano si trovano stratificate fasi di lavoro diverse (contemporanee e no). In alcuni casi i suoni provengono dallo sfioramento, dalla percussione, dalla rottura di oggetti a cui sono apposti microfoni. In altri casi, sono la risultante di flussi manipolati. Nelle tracce audio, tutto si deposita come si trattasse di un crogiulo che accoglie e mescola alchimie. Questa mescola alchemica avviene grazie a sintetizzatori e live electronics, cioè all'utilizzo di programmi e strumenti elettronici che intervengono sui suoni provenienti da più periferiche. L'intervento diretto agisce su tutti i parametri del suono. Il fenomeno fisico-acustico risultante viene poi proiettato nello spazio. Il lavoro sui suoni implica una serie di aspetti tra cui l’improvvisazione vista come estasi del momento, come sintesi tra meditazione ed esecuzione, contemplazione, composizione, ma anche senso di vuoto e sicuramente pre e post-produzione al computer. L'improvvisazione, il suonare attraverso coincidenze e casualità sono elementi talmente importanti che si risolvono nell’idea di processo/attuazione".
"(...) Tiziano Milani è una bolla di cristallo leggerissima ed affascinante con una piccola crepa aperta sul quotidiano. In compagnia di Susanna Vigoni (laptop ed oggetti), Tiziano si dedica ad antiche arti di cesello auditivo. Squarci imprevisti sull'ordinario tenuemente sovrapposti e manipolati, texture umorali che rimandano sia ad una moderna classicità che ad una febbrile ricerca del particolare nascosto; del microscopico. Ma forse non ci siamo ancora, Tiziano lascia sedimentare i suoni in avvallamenti presumibilmente umidi, ne osserva le spore crescere sulla superficie; gli concede lo spazio necessario. E' un gioco difficile questo tipo di ricerca, richiede nervi saldi; Tiziano pare averli. Affascinante gioco di risonanze quasi balinesi, otterrebbe dolci parole di apprezzamento da un David Toop o da un Paul Schütze (questo è un complimento...), non irrompe; si pone discretamente. La serie di Improvviso Suono Organizzato si dipana lungo coordinate semplici e vellutate, deliziosi aiku sonici che l'orecchio intossicato percepisce come rinfrancante unguento medicamentoso; si instaura una questione d'approccio tattile con queste delicate miniature. Sfioramenti, percussioni ancestrali; nodosi fasci di materia manipolata. Coincidenze fortunate e casualità; questo ed altro. Sul finale si allungano ombre oblique, l'atmosfera si fa più rarefatta; i sensi si acuiscono. Non ancora “Oceano Di Suono” ma la direzione è quella giusta. Suadenti, graziosi; detriti d'inconscio." M. Carcasi, Kathodik.
"(...) Second full length for this artist some of you have probably heard since he’s been used as primary sound source for the recording of C. Parodi’s “Horizontal mover” on Extreme records. It’s surprising how some barely unknown artists can put out a cd so intense that blows away bigger productions or even the most famous names, but this’ just one of the many cases I’ve the chance to find recently. Milani’s works present a crepuscular blend of different influences well assorted in what in general can (or should I say “will”) be classified as electronic music. My reticence in speaking about electronic music has to do with the fact you can hear many acoustic instruments floating here and there in the magmatic flux, but I still dunno what is played and what’s not: who cares anyhow?. Another weird side effect I’ve sensed is the nocturnal modern jazz/contemporary classic feel that imbues the whole exhibit, be it for the harmonic dissonances or for the soft elegant interventions he’s put parsimoniously during the assemblage of every fragment. The full-length is divided in seven tracks evolving around the same harmonical/musical idea alas the global listening is really homogeneous, despite the long duration it’s not a boring release, sure it’s a intense and heavy trip, but while requiring a lot of attention it keeps the evocative power unaffected from the first to the last second. How does it sounds like? Like a dronical, post jazzy, atmospherical cloud where you have some scattered instruments crossing the scenario very discretely, therefore far from those short rides you hear in the most recent electro acoustic releases. While you some concrete sounds make their guest appearance in some of the acts, many sounds are patiently lead in and out of to the scene thanks to an intelligent use of delays and reverbs and above all thanks to a clever superimposition of layers. Yes, this work is what we may consider a dronical, electronical layering of different things even thought as I’ve already said the result is quite coherent in its elegant crepuscular dress. I’ve had the impression this music could concretize what happened if only David Tibet would have been much more into jazz or contemporary classic music instead of being lost in psychedelia and folk, probably it has to do with the “scattered memories” feel created by the odd melodies plus the field-recordings/samples drowning in the dark pool. Enchanting, odd record here: give it a try." Andrea Ferraris, Chain D.L.K.
01 _ Improvviso suono organizzato 1 4:15
02 _ Improvviso suono organizzato 2 9:54
03 _ Improvviso suono organizzato 3 9:03
04 _ Improvviso suono organizzato 4 6:42
05 _ Improvviso suono organizzato 5 5:40
06 _ Improvviso suono organizzato 6 5:01
07 _ Improvviso suono organizzato 7 9:12
(C) + (P) 2006
SOLD OUT
Tiziano Milani _ recording of rural nature sounds _ digital treatment _ concrete noise _ live electronics _ laptop
Susanna Vigoni _ laptop _ electronic _ objects
From the author's words: "None of the sound that i pick up is affirmed voluntarily and with enterprise, but whispered almost accidentally, like a speech unintentionally listened on the subway or in a hotel´s room. The sounds´ approach mustn´t be simplify because every single sound is just a little part of a whole that must be considerated in its own theoretic, and after mechanic, execution. In very single piece there are several stages of work, contemporary and not, one on another. In same cases the sounds are originated from the thounching, the percussion, the breakage of some objects with microphones. In other cases they are the product of manipulated fluxes. In the audio traces everything is left like a melting pot that receive and mix alchemies. The work on the sounds involve different aspects such as the improvisation that it´s saw like the ecstasy of the moment; like a synthesis between meditation and esecution, admiration, composition but also a sense of gap. The improvisation, the playing across coincidences and casualities are elements so important that they lead near the idea of process/performance".
"(...) Second full length for this artist some of you have probably heard since he’s been used as primary sound source for the recording of C. Parodi’s “Horizontal mover” on Extreme records. It’s surprising how some barely unknown artists can put out a cd so intense that blows away bigger productions or even the most famous names, but this’ just one of the many cases I’ve the chance to find recently. Milani’s works present a crepuscular blend of different influences well assorted in what in general can (or should I say “will”) be classified as electronic music. My reticence in speaking about electronic music has to do with the fact you can hear many acoustic instruments floating here and there in the magmatic flux, but I still dunno what is played and what’s not: who cares anyhow?. Another weird side effect I’ve sensed is the nocturnal modern jazz/contemporary classic feel that imbues the whole exhibit, be it for the harmonic dissonances or for the soft elegant interventions he’s put parsimoniously during the assemblage of every fragment. The full-length is divided in seven tracks evolving around the same harmonical/musical idea alas the global listening is really homogeneous, despite the long duration it’s not a boring release, sure it’s a intense and heavy trip, but while requiring a lot of attention it keeps the evocative power unaffected from the first to the last second. How does it sounds like? Like a dronical, post jazzy, atmospherical cloud where you have some scattered instruments crossing the scenario very discretely, therefore far from those short rides you hear in the most recent electro acoustic releases. While you some concrete sounds make their guest appearance in some of the acts, many sounds are patiently lead in and out of to the scene thanks to an intelligent use of delays and reverbs and above all thanks to a clever superimposition of layers. Yes, this work is what we may consider a dronical, electronical layering of different things even thought as I’ve already said the result is quite coherent in its elegant crepuscular dress. I’ve had the impression this music could concretize what happened if only David Tibet would have been much more into jazz or contemporary classic music instead of being lost in psychedelia and folk, probably it has to do with the “scattered memories” feel created by the odd melodies plus the field-recordings/samples drowning in the dark pool. Enchanting, odd record here: give it a try." Andrea Ferraris, Chain D.L.K.
"(...) Tiziano Milani è una bolla di cristallo leggerissima ed affascinante con una piccola crepa aperta sul quotidiano. In compagnia di Susanna Vigoni (laptop ed oggetti), Tiziano si dedica ad antiche arti di cesello auditivo. Squarci imprevisti sull'ordinario tenuemente sovrapposti e manipolati, texture umorali che rimandano sia ad una moderna classicità che ad una febbrile ricerca del particolare nascosto; del microscopico. Ma forse non ci siamo ancora, Tiziano lascia sedimentare i suoni in avvallamenti presumibilmente umidi, ne osserva le spore crescere sulla superficie; gli concede lo spazio necessario. E' un gioco difficile questo tipo di ricerca, richiede nervi saldi; Tiziano pare averli. Affascinante gioco di risonanze quasi balinesi, otterrebbe dolci parole di apprezzamento da un David Toop o da un Paul Schütze (questo è un complimento...), non irrompe; si pone discretamente. La serie di Improvviso Suono Organizzato si dipana lungo coordinate semplici e vellutate, deliziosi aiku sonici che l'orecchio intossicato percepisce come rinfrancante unguento medicamentoso; si instaura una questione d'approccio tattile con queste delicate miniature. Sfioramenti, percussioni ancestrali; nodosi fasci di materia manipolata. Coincidenze fortunate e casualità; questo ed altro. Sul finale si allungano ombre oblique, l'atmosfera si fa più rarefatta; i sensi si acuiscono. Non ancora “Oceano Di Suono” ma la direzione è quella giusta. Suadenti, graziosi; detriti d'inconscio." M. Carcasi, Kathodik.
01 _ Improvviso suono organizzato 1 4:15
02 _ Improvviso suono organizzato 2 9:54
03 _ Improvviso suono organizzato 3 9:03
04 _ Improvviso suono organizzato 4 6:42
05 _ Improvviso suono organizzato 5 5:40
06 _ Improvviso suono organizzato 6 5:01
07 _ Improvviso suono organizzato 7 9:12
(C) + (P) 2006