Daniele Cavallanti _ sax tenore
Alberto N. A. Turra _ chitarra elettrica
Marco Cavani _ batteria

Registrato, mixato e masterizzato da Simone Pavan al Piccolo Teatro ex oratorio femminile, Rosate, 12 giugno 2022. Dalle note di copertina: "Il trio percorre il sentiero delle esperienze 'senza basso' e ha la chiara intenzione, nella maggior parte dei brani, di liberare la forma per creare un dialogo tra le parti che, dato l'anagrafe (Cavallanti classe '52, Turra '75, Cavani '74) si potrebbe dire generazionale. L'estetica del trio spazia (non) responsabilmente dalla musica di Ornette Coleman a quella di Paul Motian che surfa senza tema di incongruenza (visto il background avant-jazz-rock di Turra e Cavani) fino a Hendrix, e gli altri brani originali che nella stesura evidentemente provengono da quei territori di fine anni '80 e primi anni '90, dove una grande e provvidenziale ondata di cross-over ha avuto origine nel jazz."

Per maggiori informazioni:
www.europejazz.net/cavallanti-daniele
http://alturbogolfer.blogspot.com
www.countbasie.it/artista/45/marco-cavani.html

"(...) Ecco la ripresa dal vivo di un trio che, in perfetta assonanza con le qualità dei propri componenti, sa garantire un impatto all’ascolto assai intenso, frutto di una musica capace di immediatezza, spessore e grande trasporto. Essa guarda a molti diversi modelli, come il trio bassless di Paul Motian (in scaletta One Time Out), Ornette Coleman (Ramblin’) e, giusto in apertura, Jimi Hendrix (Angel) e perciò gli esiti sono più vari di quanto non ci si aspetterebbe. Non può certo stupire che Cavallanti porti nel disco la propria cifra espressiva, fatta di un’urgenza carica di significato e di possanza (si ascoltino, come esempio, Nexus Calling o il già citato brano di Motian, giusto in apertura), né che Turra lo segua in questo, possedendo largamente quegli stessi strumenti comunicativi e quelle possibilità. Ma quella varietà a cui si accennava si rivela positivamente in modo meno atteso in altre parti del disco, anche facilitata dall’assetto della formazione. Alla batteria di Cavani viene lasciato il compito di ampliare orizzonti e creare volumetrie, ruolo che viene assolto con felice risoluzione, garantendo ai due compagni di viaggio la possibilità di spaziare con estrema libertà in luoghi ideali, riempiti con campiture ora suggestive, ora graffianti e dirette. Il batterista, inoltre, si rivela prezioso anche per l’apporto di scrittura, in due brani (Drunk in The Desert e Horse), che spostano il discorso ulteriormente verso un ideale confine di genere. Sicché non mancano suggestioni quasi come di paesaggio o «cinematografiche» (si ascolti il bel brano Buphagos on Rhinos, nel quale Turra esplicita un discorso in progressione che per lui è tipico, ma non per questo perde di forza, anzi). È, in definitiva, una musica che mira a farsi proposizione di onesta verità comunicativa, da parte dei tre, e vi riesce pienamente. Meritano perciò attestazione di militanza e coraggioso valore nell’opera di resistenza culturale i tre musicisti e anche Setola di Maiale e Stefano Giust, che gli hanno offerto sostegno." Sandro Cerini, Musica Jazz, 2024.

"(...) The ground on which jazz and rock overlap is fluid and potentially always in motion. The two genres can combine in a virtually unlimited number of ways, whether through borrowings of formal structures, harmonic material, timbral biases, improvisational emphases, and more. Any given attempt to create a jazz-rock or rock-jazz will balance these elements in its own way, leaning now to one side, and now to another. In its self-titled release the Ramblin Trio clearly leans to the rock side while at the same time retaining a jazz sensibility.
The Ramblin Trio is Daniele Cavallanti tenor sax, Alberto N.A. Turra, electric guitar, and Marco Cavani, drums. The group’s generational makeup is noteworthy and likely to have had a role, no matter how subtle, in its approach to fusing jazz and rock. Cavallanti was born in 1952, whereas Turra and Cavani were born in the mid-1970s – meaning that the latter two came of age musically after rock had established itself not only as the dominant form of popular music, but also as having opened a way toward musical experimentation within its own parameters. Cavani and Turra are at home in this latter area, while Cavallanti is rooted in the field of the jazz avant-garde; hence the Ramblin Trio’s creating music from the crossing of two different avant-garde traditions.
The group takes compositions from each of these two traditions to bookend the album. From the rock side is Jimi Hendrix’s posthumously released Angel, the Ramblin Trio’s opening track. Their version begins with a unison statement of the melody before flying off into psychedelic, free-form rock. Cavallanti introduces an element of swing with his solo; Cavani’s solo, colored with feedback and wah-wah, sits well over Turra’s free-jazz drumming. From the jazz side is the closing track, Ornette Coleman’s Ramblin, from the Change of the Century Album. The group’s interpretation includes a fine solo by Cavallanti, but is dominated by Cavani’s guitar experimentation. Here as in other tracks on the album, Cavani makes up for the lack of a bass by laying down low-string lines under Cavallanti’s solo.
Among the originals, Cavallanti’s Nexus, a ballad with a Latin American feel, brings the music into a side channel of the jazz mainstream. Cavallanti’s solo is lyrical and at times evokes the gentler side of Gato Barbieri’s playing, without being derivative; Cavani’s solo is played with a highly overdriven tone, but somehow remains entirely germane to the song’s structure and atmosphere. Turra’s Buphagos opens with a tom-tom roll and moves into a mid- tempo blues rock chord progression outlined with arpeggios on guitar. Cavani’s Drunk in the Desert has a funk- swing feel and an altered scale melody that naturally opens a path for Cavallanti’s serpentine jazz tenor solo. Here Cavani eschews a heavy rock tone and plays instead in a style closer to a standard jazz guitar sound.
There is fine playing by all three on the album, but if any single voice gives the trio its particular flavor, it is Cavani’s. His soloing and accompaniment are energetic, his tone has rock edge that colors the music around it. It is a large part of what gives the Ramblin Trio’s blend of rock and jazz a unique and intriguing signature sound." Daniel Barbiero, Percorsi Musicali, 2023.

01 _ Angel 8:54
02 _ Buphagos 7:51
03 _ Drunk 6:15
04 _ Horse 7:48
05 _ JG 3:50
06 _ Nexus 6:12
07 _ One Time Out 5:49
08 _ Rambling 6:46

(C) + (P) 2023

Daniele Cavallanti _ tenor sax
Alberto N. A. Turra _ electric guitar
Marco Cavani _ drums

Recorded, mixed and mastered by Simone Pavan at Piccolo Teatro ex oratorio femminile, Rosate, June 12th, 2022. From the liner notes: "The trio walks the bassless experiences path and has the clear intention of, in most of the tracks, freeing the form to create a dialogue between the parties which, given the registry (Cavallanti born in '52, Turra '75, Cavani '74) could be said to be generational. The aesthetics of the trio ranges (not) responsibly from Ornette Coleman's music to that of Paul Motian surfing without fear of incongruity (given Turra and Cavani's avant-jazz-rock background) to Hendrix's angel and the other original songs that in the writing evidently come from those territories of the late 80s and early 90s where the great and providential wave of crossing over originated in jazz."

For more info:
www.europejazz.net/cavallanti-daniele
http://alturbogolfer.blogspot.com
www.countbasie.it/artista/45/marco-cavani.html

"(...) The ground on which jazz and rock overlap is fluid and potentially always in motion. The two genres can combine in a virtually unlimited number of ways, whether through borrowings of formal structures, harmonic material, timbral biases, improvisational emphases, and more. Any given attempt to create a jazz-rock or rock-jazz will balance these elements in its own way, leaning now to one side, and now to another. In its self-titled release the Ramblin Trio clearly leans to the rock side while at the same time retaining a jazz sensibility.
The Ramblin Trio is Daniele Cavallanti tenor sax, Alberto N.A. Turra, electric guitar, and Marco Cavani, drums. The group’s generational makeup is noteworthy and likely to have had a role, no matter how subtle, in its approach to fusing jazz and rock. Cavallanti was born in 1952, whereas Turra and Cavani were born in the mid-1970s – meaning that the latter two came of age musically after rock had established itself not only as the dominant form of popular music, but also as having opened a way toward musical experimentation within its own parameters. Cavani and Turra are at home in this latter area, while Cavallanti is rooted in the field of the jazz avant-garde; hence the Ramblin Trio’s creating music from the crossing of two different avant-garde traditions.
The group takes compositions from each of these two traditions to bookend the album. From the rock side is Jimi Hendrix’s posthumously released Angel, the Ramblin Trio’s opening track. Their version begins with a unison statement of the melody before flying off into psychedelic, free-form rock. Cavallanti introduces an element of swing with his solo; Cavani’s solo, colored with feedback and wah-wah, sits well over Turra’s free-jazz drumming. From the jazz side is the closing track, Ornette Coleman’s Ramblin, from the Change of the Century Album. The group’s interpretation includes a fine solo by Cavallanti, but is dominated by Cavani’s guitar experimentation. Here as in other tracks on the album, Cavani makes up for the lack of a bass by laying down low-string lines under Cavallanti’s solo.
Among the originals, Cavallanti’s Nexus, a ballad with a Latin American feel, brings the music into a side channel of the jazz mainstream. Cavallanti’s solo is lyrical and at times evokes the gentler side of Gato Barbieri’s playing, without being derivative; Cavani’s solo is played with a highly overdriven tone, but somehow remains entirely germane to the song’s structure and atmosphere. Turra’s Buphagos opens with a tom-tom roll and moves into a mid- tempo blues rock chord progression outlined with arpeggios on guitar. Cavani’s Drunk in the Desert has a funk- swing feel and an altered scale melody that naturally opens a path for Cavallanti’s serpentine jazz tenor solo. Here Cavani eschews a heavy rock tone and plays instead in a style closer to a standard jazz guitar sound.
There is fine playing by all three on the album, but if any single voice gives the trio its particular flavor, it is Cavani’s. His soloing and accompaniment are energetic, his tone has rock edge that colors the music around it. It is a large part of what gives the Ramblin Trio’s blend of rock and jazz a unique and intriguing signature sound." Daniel Barbiero, Percorsi Musicali, 2023.

"(...) Ecco la ripresa dal vivo di un trio che, in perfetta assonanza con le qualità dei propri componenti, sa garantire un impatto all’ascolto assai intenso, frutto di una musica capace di immediatezza, spessore e grande trasporto. Essa guarda a molti diversi modelli, come il trio bassless di Paul Motian (in scaletta One Time Out), Ornette Coleman (Ramblin’) e, giusto in apertura, Jimi Hendrix (Angel) e perciò gli esiti sono più vari di quanto non ci si aspetterebbe. Non può certo stupire che Cavallanti porti nel disco la propria cifra espressiva, fatta di un’urgenza carica di significato e di possanza (si ascoltino, come esempio, Nexus Calling o il già citato brano di Motian, giusto in apertura), né che Turra lo segua in questo, possedendo largamente quegli stessi strumenti comunicativi e quelle possibilità. Ma quella varietà a cui si accennava si rivela positivamente in modo meno atteso in altre parti del disco, anche facilitata dall’assetto della formazione. Alla batteria di Cavani viene lasciato il compito di ampliare orizzonti e creare volumetrie, ruolo che viene assolto con felice risoluzione, garantendo ai due compagni di viaggio la possibilità di spaziare con estrema libertà in luoghi ideali, riempiti con campiture ora suggestive, ora graffianti e dirette. Il batterista, inoltre, si rivela prezioso anche per l’apporto di scrittura, in due brani (Drunk in The Desert e Horse), che spostano il discorso ulteriormente verso un ideale confine di genere. Sicché non mancano suggestioni quasi come di paesaggio o «cinematografiche» (si ascolti il bel brano Buphagos on Rhinos, nel quale Turra esplicita un discorso in progressione che per lui è tipico, ma non per questo perde di forza, anzi). È, in definitiva, una musica che mira a farsi proposizione di onesta verità comunicativa, da parte dei tre, e vi riesce pienamente. Meritano perciò attestazione di militanza e coraggioso valore nell’opera di resistenza culturale i tre musicisti e anche Setola di Maiale e Stefano Giust, che gli hanno offerto sostegno." Sandro Cerini, Musica Jazz, 2024.

01 _ Angel 8:54
02 _ Buphagos 7:51
03 _ Drunk 6:15
04 _ Horse 7:48
05 _ JG 3:50
06 _ Nexus 6:12
07 _ One Time Out 5:49
08 _ Rambling 6:46

(C) + (P) 2023