Yoko Miura _ piano
Janne Tuomi _ marimba _ batteria
Teppo Hauta-aho _ contrabbasso nel brano 2 _ violoncello nel brano 3

Torna il mondo particolare e magico di Yoko Miura, questa volta con due nuovi partner, Teppo Hauta-aho e Janne Tuomi.

Teppo Hauta-Aho (1941) è un contrabbassista e compositore finlandese, tra i più importanti contrabbassisti jazz e classici della Finlandia. È un veterano del jazz finlandese, ma tutt'ora fortemente coinvolto nel campo del free jazz finlandese. Ha suonato con Edward Vesala, Harri Sjöström, Cecil Taylor, Alexander Von Schlippenbach, Evan Parker, Anthony Braxton, Marilyn Crispell. Oltre alla lunga carriera nel campo del jazz, Hauta-aho ha anche un discreto curriculum nel campo della musica classica, sia come compositore che come bassista, ad es. nell'orchestra del Finnish National Ballet. Hauta-aho ha anche lavorato come direttore artistico di Jazz at Opera Festival, organizzato annualmente all'Alminsali dell'Opera Nazionale.
https://en.wikipedia.org/wiki/Teppo_Hauta-aho

Janne Tuomi è nato nel 1973 a Tampere, in Finlandia, ha iniziato gli studi al Conservatorio di Tampere nel 1995 e ha ulteriormente affinato le sue capacità presso l'Accademia di musica Carl Nielsen di Odense, in Danimarca. Durante la sua carriera professionale ha suonato come batterista free jazz, percussionista classico e tutto ciò che c'è nel mezzo. Si è esibito con Antti Kotikoski, Raymond Boni, Sakari Luoma, Marzi Nyman, John Zorn e molti altri.
http://www.jannetuomi.com

Registrato a Pietilä-sali a Tampere nel 2013 e Malmitalo nel 2016. Matering eseguito da The Norman Conquest, Oakland, USA.
Per maggiori informazioni:
http://yokomiura.main.jp

"(...) Una rappresentazione dei concerti finlandesi della pianista Yoko Miura finisce in "Moony Moon"; l'artista è stata in Finlandia in più riprese, realizzando una proficua collaborazione con Teppo Hauta-aho, un musicista classico interposto nell'improvvisazione e con Janne Tuomi, percussionista dedito alla marimba soprattutto. In Moony Moon ci sono tre brani che gestiscono probabilmente un livello subliminale dell'improvvisazione, un significativo trattamento di una zona nordica dell'espressione: Meteor Shower (solo marimba e pianoforte) "visualizza" planetari ed itinerari molto mobili, con la Miura che dimostra di avere in canna anche intuizioni che la portano lontano dal suo stile lineare e semplificato, che ritorna al suo stato negli altri due brani, pezzi in cui interviene Teppo Hauta-aho, e che delineano il fantomatico scenario di molte delle atmosfere cageane, allorché si segue quello schema che divide l'espressione tra patterns di suoni casuali e pause versatili, portate verso i limiti del silenzio relativo e dei pianissimi; Teppo Hauta-aho lavora sul contrabbasso in Silent Waves, mentre usa il violoncello in A drop of light-revontulet, portando a compimento quel colloquio non convenzionale con gli altri strumentisti, un carico di connubi che rivendicano il linguaggio dell'arte, fatti come sono di intuizioni che funzionano. L'aurora boreale (il revontulet) ottiene una nuova versione: una combinazione di note a cascate sul piano, un suono torbido e ricercato che dà voce a cello e contrabbasso e un percussionismo estraneo al contrasto secco e dialogico, sono le prescrizioni di buon funzionamento." Ettore Garzia, Percorsi Musicali, 2018.

"(...) Trois improvisations: Meteor Shower (10:01) Yoko Miura piano et Janne Tuomi marimba. Silent Waves (13:07) et A Drop of Light-Revontulet (10:13) Yoko et Janne sont rejointes par le contrebassiste Teppo Hauta Aho, Janne y jouant aussi de la percussion. Le dialogue d’ouverture est une belle construction collective. Le jeu de la pianiste aux confins de la mélodie et du jeu modal s’exprime singulièrement avec un toucher précis en concordance avec ses intentions. L’univers malléable du marimba complète ses comptines décalées et suspendues dans un duo chatoyant. Avec Yoko Miura, le temps semble s’arrêter entre deux notes ressassées chacune avec un accent et un toucher particulier. Le son du marimba prolonge le lyrisme bridé de la pianiste en lançant quelques idées dans l’espace qu’elle vient de créer. Cette mise en bouche ne nous met pas encore la puce à l’oreille. Yoko et Teppo avaient déjà concocté un beau duo: Nostalgia / ODD7 Recordings (https://odd7recordings.bandcamp.com/album/nostalgia).
Cette fois le trio prend le chemin de la découverte d’un nouvel univers, plus élancé, plus tangentiel, à la limite de la surprise. Le jeu perlé à la limite de l’harmonie fait de quelques notes dissonantes ou répétées en ostinato décalé enlace par le vide les sons métalliques de la percussionniste: gongs, crotales, dont la vibration étincelante meurt dans l’air sec du soir. La contrebasse gronde, murmure, les deux dames titillent l’esprit d’un contour mélodique. Le bassiste plonge dans le grave en glissant la note à l’archet en haut du manche. Le son se meut sans contrainte. Contraste avec l’alliage des plateaux en cuivre/ laiton et une pointe d’argent qui luit sous les projecteurs. L’écoute apaisée et intériorisée passe la rampe et capte l’attention mieux que l’image arrêtée d’un mouvement suspendu au-dessus du vide. Ils se traduisent instantanément leurs intentions et les rejouent en en saisissant l’esprit, le feeling. Le trio devient ludique, l’improvisation en trio prend corps, s’échappe, se dilate. Un curieux trio piano-basse-percussion qui nous fera penser à Synopsys (Incus 13 Howard Riley Barry Guy Tony Oxley 1973 réédition Emanem) même si leurs musiques respectives n’ont rien en commun. Sauf ce sentiment d’apesanteur et ce lien avec le silence. Le fil de la musique connaît des métamorphoses au fil des secondes et le second morceau en trio prolonge ce qui a déjà été joué. L’approche sonore retenue et espacée du tandem basse-batterie donne son souffle au toucher contrasté et extrêmement précis de Yoko Miura. Le commente, en souligne la force expressive, le fait respirer. Quand elle tend sa main dans les cordes, les sons qui en découlent semblent venir de la pression des doigts sur le clavier. J’ai entendu plusieurs musiciens confrontés à l’univers de Miura et Moony Moon, the Finland Concert est sans nul doute son point de référence par excellence. Au milieu du tumulte ambiant de la free-music à toutes les sauces, il est bon de se plonger au bord du silence, dans une osmose où sons et émotions s’unissent en vibrations essentielles. Superbe et rare à la fois. PS un beau doublé pour Setola di Maiale et son responsable Stefano Giust." Jean-Michel Van Schouwburg, Orynx- Improv and Sounds, 2018.

01 _ Meteor Shower  10:01 
02 _ Silent Waves  13:07　
03 _ A drop of light -Revontulet  10:13

(C) + (P) 2018

Yoko Miura _ piano
Janne Tuomi _ marimba _ drums
Teppo Hauta-aho _ double bass on track 2 _ cello on track 3

The peculiar and magic world of Yoko Miura is back, this time with two new partners, Teppo Hauta-aho and Janne Tuomi.

Teppo Hauta-Aho (1941) is a Finnish double bassist and composer. One of the most prominent jazz and classical double bassist in the Finland area, he resides in Helsinki. He is a veteran of Finnish jazz, but still tightly involved in the field of Finnish free jazz. He has played with Edward Vesala, Harri Sjöström, Cecil Taylor, Alexander Von Schlippenbach, Evan Parker, Anthony Braxton, Marilyn Crispell. Besides the extensive career on the field of jazz, Hauta-aho has also a respectable résumé on the field of classical music, both as a composer and a bassist e.g. in the orchestra of Finnish National Ballet. Hauta-aho has also worked as the artistic director of Jazz at Opera Festival organized annually at the Alminsali of the National Opera.
https://en.wikipedia.org/wiki/Teppo_Hauta-aho

Janne Tuomi was born in 1973 in Tampere, Finland, he commenced studying at the Conservatory of Tampere in 1995 and further honed his skills at the Carl Nielsen Academy of Music in Odense, Denmark. During his professional career Tuomi has acted as a free jazz drummer, classical percussionist and everything in between. He has performed with Antti Kotikoski, Raymond Boni, Sakari Luoma, Marzi Nyman, John Zorn and many others.
http://www.jannetuomi.com

Recorded at Pietilä-sali in Tampere on 2013 and Malmitalo in 2016. Matering by The Norman Conquest, Oakland, USA.
For more info:
http://yokomiura.main.jp

"(...) Trois improvisations: Meteor Shower (10:01) Yoko Miura piano et Janne Tuomi marimba. Silent Waves (13:07) et A Drop of Light-Revontulet (10:13) Yoko et Janne sont rejointes par le contrebassiste Teppo Hauta Aho, Janne y jouant aussi de la percussion. Le dialogue d’ouverture est une belle construction collective. Le jeu de la pianiste aux confins de la mélodie et du jeu modal s’exprime singulièrement avec un toucher précis en concordance avec ses intentions. L’univers malléable du marimba complète ses comptines décalées et suspendues dans un duo chatoyant. Avec Yoko Miura, le temps semble s’arrêter entre deux notes ressassées chacune avec un accent et un toucher particulier. Le son du marimba prolonge le lyrisme bridé de la pianiste en lançant quelques idées dans l’espace qu’elle vient de créer. Cette mise en bouche ne nous met pas encore la puce à l’oreille. Yoko et Teppo avaient déjà concocté un beau duo: Nostalgia / ODD7 Recordings (https://odd7recordings.bandcamp.com/album/nostalgia).
Cette fois le trio prend le chemin de la découverte d’un nouvel univers, plus élancé, plus tangentiel, à la limite de la surprise. Le jeu perlé à la limite de l’harmonie fait de quelques notes dissonantes ou répétées en ostinato décalé enlace par le vide les sons métalliques de la percussionniste: gongs, crotales, dont la vibration étincelante meurt dans l’air sec du soir. La contrebasse gronde, murmure, les deux dames titillent l’esprit d’un contour mélodique. Le bassiste plonge dans le grave en glissant la note à l’archet en haut du manche. Le son se meut sans contrainte. Contraste avec l’alliage des plateaux en cuivre/ laiton et une pointe d’argent qui luit sous les projecteurs. L’écoute apaisée et intériorisée passe la rampe et capte l’attention mieux que l’image arrêtée d’un mouvement suspendu au-dessus du vide. Ils se traduisent instantanément leurs intentions et les rejouent en en saisissant l’esprit, le feeling. Le trio devient ludique, l’improvisation en trio prend corps, s’échappe, se dilate. Un curieux trio piano-basse-percussion qui nous fera penser à Synopsys (Incus 13 Howard Riley Barry Guy Tony Oxley 1973 réédition Emanem) même si leurs musiques respectives n’ont rien en commun. Sauf ce sentiment d’apesanteur et ce lien avec le silence. Le fil de la musique connaît des métamorphoses au fil des secondes et le second morceau en trio prolonge ce qui a déjà été joué. L’approche sonore retenue et espacée du tandem basse-batterie donne son souffle au toucher contrasté et extrêmement précis de Yoko Miura. Le commente, en souligne la force expressive, le fait respirer. Quand elle tend sa main dans les cordes, les sons qui en découlent semblent venir de la pression des doigts sur le clavier. J’ai entendu plusieurs musiciens confrontés à l’univers de Miura et Moony Moon, the Finland Concert est sans nul doute son point de référence par excellence. Au milieu du tumulte ambiant de la free-music à toutes les sauces, il est bon de se plonger au bord du silence, dans une osmose où sons et émotions s’unissent en vibrations essentielles. Superbe et rare à la fois. PS un beau doublé pour Setola di Maiale et son responsable Stefano Giust." Jean-Michel Van Schouwburg, Orynx- Improv and Sounds, 2018.

"(...) Una rappresentazione dei concerti finlandesi della pianista Yoko Miura finisce in "Moony Moon"; l'artista è stata in Finlandia in più riprese, realizzando una proficua collaborazione con Teppo Hauta-aho, un musicista classico interposto nell'improvvisazione e con Janne Tuomi, percussionista dedito alla marimba soprattutto. In Moony Moon ci sono tre brani che gestiscono probabilmente un livello subliminale dell'improvvisazione, un significativo trattamento di una zona nordica dell'espressione: Meteor Shower (solo marimba e pianoforte) "visualizza" planetari ed itinerari molto mobili, con la Miura che dimostra di avere in canna anche intuizioni che la portano lontano dal suo stile lineare e semplificato, che ritorna al suo stato negli altri due brani, pezzi in cui interviene Teppo Hauta-aho, e che delineano il fantomatico scenario di molte delle atmosfere cageane, allorché si segue quello schema che divide l'espressione tra patterns di suoni casuali e pause versatili, portate verso i limiti del silenzio relativo e dei pianissimi; Teppo Hauta-aho lavora sul contrabbasso in Silent Waves, mentre usa il violoncello in A drop of light-revontulet, portando a compimento quel colloquio non convenzionale con gli altri strumentisti, un carico di connubi che rivendicano il linguaggio dell'arte, fatti come sono di intuizioni che funzionano. L'aurora boreale (il revontulet) ottiene una nuova versione: una combinazione di note a cascate sul piano, un suono torbido e ricercato che dà voce a cello e contrabbasso e un percussionismo estraneo al contrasto secco e dialogico, sono le prescrizioni di buon funzionamento." Ettore Garzia, Percorsi Musicali, 2018.

01 _ Meteor Shower  10:01 
02 _ Silent Waves  13:07　
03 _ A drop of light -Revontulet  10:13

(C) + (P) 2018