SOLD OUT

Rosa Parlato _ flauti _ oggetti _ elettronica _ voce
Paulo Chagas _ oboe _ hichiriki _ giocattoli sonori _ acqua
Philippe Lenglet _ echitarra elettrica _ oggetti
Steve Gibbs _ chitarra classica a 8 corde _ voce

Dalle parole dell'ensemble: "Un autentico concerto di Brandeburgo dell'inquinamento acustico da camera, l'alchimia atipica di Wasteland si rende evidente fin dalla prima nota, riunendo quattro artisti veterani attivi sia nella musica improvvisata che nella creazione multidisciplinare, musica antica e classica contemporanea. Il loro album omonimo cattura la loro piena furia crudele mentre la mente viaggia attraverso oscuri, luminosi, fragili, barocchi, paesaggi del death metal di Gagaku artaudiano con vertiginosa velocità rettiliana." Il disco è stato registrato e masterizzato da Benoît Ganoote, in Brussels (Lille 2017) e prodotto da Sounding Arts Collective.
Per maggiori informazioni:
https://soundingarts.wixsite.com/wasteland
https://soundingarts.wixsite.com/soundingarts
https://soundingarts.wixsite.com/stevegibbs
https://www.rosaparlato.com/
http://paulochagas.weebly.com
http://muzzix.info/lenglet?lang=en

"(...) Questo disco è stato inserito tra i 'migliori' dischi del 2018, secondo Ettore Garzia di Percorsi Musicali.

"(...) Questo disco è stato inserito tra i 'migliori' dischi del 2018, secondo Jazz.pt (Portogallo).

"(...) Un gruppo eccellente a nazionalità mista: la flautista Rosa Parlato (musicista divisa tra la musica classica e l'improvvisazione, piuttosto attiva in Francia), il sassofonista portoghese Paul Chagas (che qui suona soprattutto oboe e l'hichiriki), il chitarrista francese Philippe Lenglet (qui all'acustica) e Steve Gibbs, chitarra classica a 8 corde. Non è un caso il fatto che il gruppo si chiami Wasteland, un'idioma ormai del pensiero che inevitabilmente ci riporta in prima istanza alle celebri e desolate situazioni narrate da Eliot. Questo Wasteland è diverso naturalmente e le sue decontestualizzazioni affrontano argomenti differenti, per cui certamente si può tentare di descriverle.
Concepito in maniera alchemica, ci si imbarca in un paesaggio dell'improvvisazione che si nutre di elementi disparati: faccio delle ipotesi non confermate quando dico che Wasteland regala un ruolo essenziale all'antichità, alla pietra e alle sue organizzazioni di culto o alla poesia giambica, dimostrando che è possibile un intelligibilità geografica contemporanea; un uso estensivo dei flauti (flauto, oboe e hichiriki), di chitarre preparate messe a suonare in estetica obliqua, di suoni giocattolo, acqua ed inserzioni vocali che chiamano in causa anche il gagaku orientale o i testi sanscriti, conciliano in qualche modo l'arcaico e il moderno senza tralasciare nessuna provenienza (i Cromeleque over Borobudur); la pietra è anche la materia che consente di tracciare direttive comuni: il salto è nella pratica religiosa, nelle forge sciamaniche e in un contesto rinnovato della società: lo dimostrerebbero il recupero di forme passate di preghiera quasi totalmente mancanti dello sviluppo occidentale (Motetus) o la probabile mitologia moderna da ritrarre dalle vicende di Claustria, la bambina del romanzo di Règis Jauffret, abusata dal padre e costretta a partorire per sette volte in un sottoscala della loro abitazione. La musica di Wasteland riesce veramente ad avere in serbo tutte queste qualità: loro chiamano la loro improvvisazione chamber noise, anche per via del rispetto nutrito verso la strumentazione classica, ma i suoni hanno un'aggressività completamente commisurata al progetto, che mette insieme la preistoria musicale, i templi maia, Derek Bailey e Schoenberg." Ettore Garzia, Percorsi Musicali, 2018.

"(...) Voici un quartet dont l’instrumentation est peu courante et la musique rafraîchissante. Crédités: Rosa Parlato: flutes, objects, electronics, voice. Paulo Chagas: oboe, hichiriki, sound toys, water. Philippe Lenglet: electric guitar, objects. Steve Gibbs: 8 string classical guitar, voice. Lenglet et Parlato sont actifs dans la scène improvisée lilloise. Chagas est un pilier incontournable de l’improvisation au Portugal dont j’ai retenu le travail avec un excellent Wind Trio en compagnie de Joao P Viegas et Paulo Curado. Gibbs est un guitariste classique spécialiste de la guitare huit cordes avec un sérieux parcours, interprète de Bach et de musique contemporaine. Wasteland: musique créée en réseaux de sons, de phrases, d’ostinatos, de détournements sonores, sons acoustiques et électroniques mêlés, différenciés, approches ludiques, extrêmes, contrepoints sauvages... Et surtout une excellente lisibilité, une cohérence dans la différence, une expressivité sans pathos, une inventivité sonore qui pointe son nez ici et là (comme dans Motetus). Sept compositions instantanées dont certaines culminent à plus de quinze minutes. L’expérience d’écoute que j’en fais est très positive: en fait l’ensemble, au premier abord «hétérogène», atteint une qualité qui dépasse largement la somme de chacune des parties et la pratique individuelle de chaque musicien. Déjà mêler le jeu de deux guitaristes dans un contexte librement improvisé n’est pas aisé et ici tout se passe bien. Paulo Chagas, ici au hautbois, est aussi flûtiste mais, sans doute, a-t-il préféré laisser l’espace à sa collègue Rosa Parlato qu’on entend aussi vocaliser de manière «bruitiste» dans le grave. En outre, le guitariste, Steve Gibbs nous donne un aperçu de son talent borborygmique dans les langages inventés, tandis que Chagas fait bruisser de l’eau! Tout l’album procède d’une joyeuse et étrange invention sonore sans que le groupe ne réutilise les éléments d’une formule / séquence sonore survenue auparavant et ce qui passerait pour des incartades enrichit l’ensemble de manière créative. Philippe Lenglet et Steve Gibbs gèrent à merveille un panorama étendu de trouvailles sonores guitaristiques, alternatives, expérimentales, bricolées, trafiquées sans qu’on ait le sentiment qu’il s’agit d’un système… C’est dire que l’écoute et la mémoire sont au centre de leur activité. Il semble que la guitare de Gibbs soit préparée créant des intervalles distendus qui se marient bien avec les sons électriques de Lenglet et les effets de souffle de Parlato. Quand l’hautbois de Chagas se pointe, l’ensemble devient un peu déjanté. Un peu d’humour se glisse à un moment pour détendre l’atmosphère… Un remarquable art du dosage lequel, au fil des plages, crée un fil conducteur imaginaire, fictif alors que le groupe développe un remarquable démarche de groupe dont la musique se métamorphose insensiblement en se bonifiant.
Wasteland: c’est le lieu où on jette les déchets, mais je crois bien que les quatre musiciens ont acquis l’art du recyclage. Remarquable!" Jean-Michel Van Schouwburg, Orynx-Improv and Sounds, 2018.

"(...) Num tempo de cruzamentos das linguagens musicais mais diversas em contexto de improvisação, o quarteto transnacional formado por Rosa Parlato (Itália), Paulo Chagas (Portugal), Philippe Lenglet (França) e Steve Gibbs (Estados Unidos) traça uma transversal entre as mais opostas, no caso a música de câmara e o noise. Ao fazê-lo, dá corpo a algo de mais complicado de enunciar, pois o que ouvimos concilia o que pode haver de mais primário na criação musical, por vezes sugerindo as músicas ameríndias, com a complexidade trazida pelo que veio depois do pós-serialismo. E se os instrumentos principais que ouvimos neste “Wasteland”, disco que se tornou no nome do grupo, são a flauta (Parlato), o oboé (Chagas), a guitarra eléctrica (Lenglet) e a guitarra clássica (em versão de oito cordas, Gibbs), a eles está constantemente associada uma parafernália de objectos produtores de som, alguma electrónica e recursos como a água e uma hichiriki, flauta japonesa munida de dupla palheta, tocada pelo interveniente do concelho de Peniche. Ou seja, a caracterização camerística é interferida por elaborações tímbricas quase de “bricolage”.
Esse factor de “interferência” é essencial no que ouvimos e resulta do choque das próprias proveniências dos músicos: Parlato vem das músicas clássica e barroca, Chagas passou pelo rock progressivo e pelo jazz (na memória deste crítico está um concerto em que tocou temas de Charlie Parker), Lenglet fez todo um percurso dos blues e da folk até ao experimentalismo e Gibbs tem um preenchido currículo nos domínios da ambient music e da escrita para cinema. O que resulta não é propriamente uma fusão ou uma colagem de tudo isso, mas algo que incorpora a polpa de cada uma dessas contribuições, dispensando as cascas, os aspectos formais, e se situa mais além: uma música que regressa aos primórdios da articulação sonora para neles procurar um futuro alternativo. Se pelo caminho os Wasteland desafiam todos os cânones de beleza estabelecidos, é de beleza ainda que se trata. A beleza que imaginamos num outro planeta, como a floresta que vemos no início do filme realizado por John Coney e protagonizado por Sun Ra, Space is the Place". Rui Eduardo Paes, Jazz.pt, 2018.

"(...) Crackling electronic interface and acoustic bravura from a quartet of adept improvisers from four different countries enlivens the seven extended selections on Wasteland. If there is a limitation to the high quality sounds it’s that of excess. Editing or removing some of the tracks would have created a tighter focus for the session.
Essentially the creative tension engendered in the program contrasts impulses from the objects, electronics and flutes of Italian composer/educator Rosa Parlato and the electric guitar discursions and objects of France’s Philippe Lenglet, combined as one variable and the 8-string classical guitar and voice of Briton Steve Gibbs and the oboe, hichiriki, sound toys and water (!) of Paulo Chagas as the other.
With contrapuntal parameters established, pressurized interface attains its initial crescendo on “Antebellum”, where a sequence of graduated strokes from highly amplified guitar and subsequent electronic buzzes and shaking oscillations accentuate ocarina-like peeps from Chagas’s instruments melded with sleek flute variables. Although the concluding “Cromeleque over Borobudur” trades protracted silence for percussiveness, replete with echoing thumps, string flanges, whistling toys and unspooling granular synthesis, extended face-offs give the quartet more scope. Interestingly, part of the horns’ throat growling and tongue juddering plus bass-guitar-like thumps and pulsating drones on the penultimate “Claustria” presages what transpires on the final track, But while the overall polyphony is corrosive and creative there’s still space for pastoral flute peeps.
More defining is the almost 16-minute “Motetus”, which plays out the band’s tough-tender interface in miniature. Warbling pastoral flute puffs and Chagas’ swift triple-tongued oboe flutters are stacked up against reflective dual guitar strumming and synthesized drones as Gibb’s vocalizing appears both articulating in an imaginary language and loaded with bestial cries. Mocking oboe and hichiriki popping vibrations confirms a more equitable arrangement as the piece climaxes in an explosion of stop-start whooshes.
Notable for the quartet’s free-flowing expression and cooperation, overall Wasteland presents a prickly but somewhat fuzzy sound picture. It’s a fine second rank effort that on the evidence of the performers’ other recorded work could have been improved." Ken Waxman, Jazz Word (www.jazzword.com) 2019.

01 _ Cromeleque over Borobudur I 7:34
02 _ Antebellum 6:37
03 _ Motetus 15:45
04 _ Iambe 9:54
05 _ Immersion 7:55
06 _ Claustria 11:16
07 _ Cromeleque over Borobudur II 10:21

(C) + (P) 2018

SOLD OUT

Rosa Parlato _ flutes _ objects _ electronics _ voice
Paulo Chagas _ oboe _ hichiriki _ sound toys _ water
Philippe Lenglet _ electric guitar _ objects
Steve Gibbs _ 8 string classical guitar _ voice

From the words of the ensemble: "Veritable Brandenburg concerto of chamber noise pollution, Wasteland's utterly atypical alchemy was burningly obvious from the first note, bringing together four veteran performers active in both improvised music and multidisciplinary creation, early music, contemporary classical, electro-acoustic and non-western traditions. Their eponymous album Wasteland captures their full raw fury as the mind voyages through darkly luminous, fragile, baroque, Artaudian Gagaku death metal landscapes with vertiginous reptilian speed." Recorded and mastered by Benoît Ganoote, Brussels (Lille 2017), produced by Sounding Arts Collective.
For more info:
https://soundingarts.wixsite.com/wasteland
https://soundingarts.wixsite.com/soundingarts
https://soundingarts.wixsite.com/stevegibbs
https://www.rosaparlato.com/
http://paulochagas.weebly.com
http://muzzix.info/lenglet?lang=en

"(...) One of the best albums of 2018, according to Ettore Garzia, Percorsi Musicali.

"(...) One of the best albums of 2018, according to Jazz.pt (Portugal).

"(...) Crackling electronic interface and acoustic bravura from a quartet of adept improvisers from four different countries enlivens the seven extended selections on Wasteland. If there is a limitation to the high quality sounds it’s that of excess. Editing or removing some of the tracks would have created a tighter focus for the session.
Essentially the creative tension engendered in the program contrasts impulses from the objects, electronics and flutes of Italian composer/educator Rosa Parlato and the electric guitar discursions and objects of France’s Philippe Lenglet, combined as one variable and the 8-string classical guitar and voice of Briton Steve Gibbs and the oboe, hichiriki, sound toys and water (!) of Paulo Chagas as the other.
With contrapuntal parameters established, pressurized interface attains its initial crescendo on “Antebellum”, where a sequence of graduated strokes from highly amplified guitar and subsequent electronic buzzes and shaking oscillations accentuate ocarina-like peeps from Chagas’s instruments melded with sleek flute variables. Although the concluding “Cromeleque over Borobudur” trades protracted silence for percussiveness, replete with echoing thumps, string flanges, whistling toys and unspooling granular synthesis, extended face-offs give the quartet more scope. Interestingly, part of the horns’ throat growling and tongue juddering plus bass-guitar-like thumps and pulsating drones on the penultimate “Claustria” presages what transpires on the final track, But while the overall polyphony is corrosive and creative there’s still space for pastoral flute peeps.
More defining is the almost 16-minute “Motetus”, which plays out the band’s tough-tender interface in miniature. Warbling pastoral flute puffs and Chagas’ swift triple-tongued oboe flutters are stacked up against reflective dual guitar strumming and synthesized drones as Gibb’s vocalizing appears both articulating in an imaginary language and loaded with bestial cries. Mocking oboe and hichiriki popping vibrations confirms a more equitable arrangement as the piece climaxes in an explosion of stop-start whooshes.
Notable for the quartet’s free-flowing expression and cooperation, overall Wasteland presents a prickly but somewhat fuzzy sound picture. It’s a fine second rank effort that on the evidence of the performers’ other recorded work could have been improved." Ken Waxman, Jazz Word (www.jazzword.com) 2019.

"(...) Voici un quartet dont l’instrumentation est peu courante et la musique rafraîchissante. Crédités: Rosa Parlato: flutes, objects, electronics, voice. Paulo Chagas: oboe, hichiriki, sound toys, water. Philippe Lenglet: electric guitar, objects. Steve Gibbs: 8 string classical guitar, voice. Lenglet et Parlato sont actifs dans la scène improvisée lilloise. Chagas est un pilier incontournable de l’improvisation au Portugal dont j’ai retenu le travail avec un excellent Wind Trio en compagnie de Joao P Viegas et Paulo Curado. Gibbs est un guitariste classique spécialiste de la guitare huit cordes avec un sérieux parcours, interprète de Bach et de musique contemporaine. Wasteland: musique créée en réseaux de sons, de phrases, d’ostinatos, de détournements sonores, sons acoustiques et électroniques mêlés, différenciés, approches ludiques, extrêmes, contrepoints sauvages... Et surtout une excellente lisibilité, une cohérence dans la différence, une expressivité sans pathos, une inventivité sonore qui pointe son nez ici et là (comme dans Motetus). Sept compositions instantanées dont certaines culminent à plus de quinze minutes. L’expérience d’écoute que j’en fais est très positive: en fait l’ensemble, au premier abord «hétérogène», atteint une qualité qui dépasse largement la somme de chacune des parties et la pratique individuelle de chaque musicien. Déjà mêler le jeu de deux guitaristes dans un contexte librement improvisé n’est pas aisé et ici tout se passe bien. Paulo Chagas, ici au hautbois, est aussi flûtiste mais, sans doute, a-t-il préféré laisser l’espace à sa collègue Rosa Parlato qu’on entend aussi vocaliser de manière «bruitiste» dans le grave. En outre, le guitariste, Steve Gibbs nous donne un aperçu de son talent borborygmique dans les langages inventés, tandis que Chagas fait bruisser de l’eau! Tout l’album procède d’une joyeuse et étrange invention sonore sans que le groupe ne réutilise les éléments d’une formule / séquence sonore survenue auparavant et ce qui passerait pour des incartades enrichit l’ensemble de manière créative. Philippe Lenglet et Steve Gibbs gèrent à merveille un panorama étendu de trouvailles sonores guitaristiques, alternatives, expérimentales, bricolées, trafiquées sans qu’on ait le sentiment qu’il s’agit d’un système… C’est dire que l’écoute et la mémoire sont au centre de leur activité. Il semble que la guitare de Gibbs soit préparée créant des intervalles distendus qui se marient bien avec les sons électriques de Lenglet et les effets de souffle de Parlato. Quand l’hautbois de Chagas se pointe, l’ensemble devient un peu déjanté. Un peu d’humour se glisse à un moment pour détendre l’atmosphère… Un remarquable art du dosage lequel, au fil des plages, crée un fil conducteur imaginaire, fictif alors que le groupe développe un remarquable démarche de groupe dont la musique se métamorphose insensiblement en se bonifiant.
Wasteland: c’est le lieu où on jette les déchets, mais je crois bien que les quatre musiciens ont acquis l’art du recyclage. Remarquable!" Jean-Michel Van Schouwburg, Orynx-Improv and Sounds, 2018.

"(...) Num tempo de cruzamentos das linguagens musicais mais diversas em contexto de improvisação, o quarteto transnacional formado por Rosa Parlato (Itália), Paulo Chagas (Portugal), Philippe Lenglet (França) e Steve Gibbs (Estados Unidos) traça uma transversal entre as mais opostas, no caso a música de câmara e o noise. Ao fazê-lo, dá corpo a algo de mais complicado de enunciar, pois o que ouvimos concilia o que pode haver de mais primário na criação musical, por vezes sugerindo as músicas ameríndias, com a complexidade trazida pelo que veio depois do pós-serialismo. E se os instrumentos principais que ouvimos neste “Wasteland”, disco que se tornou no nome do grupo, são a flauta (Parlato), o oboé (Chagas), a guitarra eléctrica (Lenglet) e a guitarra clássica (em versão de oito cordas, Gibbs), a eles está constantemente associada uma parafernália de objectos produtores de som, alguma electrónica e recursos como a água e uma hichiriki, flauta japonesa munida de dupla palheta, tocada pelo interveniente do concelho de Peniche. Ou seja, a caracterização camerística é interferida por elaborações tímbricas quase de “bricolage”.
Esse factor de “interferência” é essencial no que ouvimos e resulta do choque das próprias proveniências dos músicos: Parlato vem das músicas clássica e barroca, Chagas passou pelo rock progressivo e pelo jazz (na memória deste crítico está um concerto em que tocou temas de Charlie Parker), Lenglet fez todo um percurso dos blues e da folk até ao experimentalismo e Gibbs tem um preenchido currículo nos domínios da ambient music e da escrita para cinema. O que resulta não é propriamente uma fusão ou uma colagem de tudo isso, mas algo que incorpora a polpa de cada uma dessas contribuições, dispensando as cascas, os aspectos formais, e se situa mais além: uma música que regressa aos primórdios da articulação sonora para neles procurar um futuro alternativo. Se pelo caminho os Wasteland desafiam todos os cânones de beleza estabelecidos, é de beleza ainda que se trata. A beleza que imaginamos num outro planeta, como a floresta que vemos no início do filme realizado por John Coney e protagonizado por Sun Ra, Space is the Place". Rui Eduardo Paes, Jazz.pt, 2018.

"(...) Un gruppo eccellente a nazionalità mista: la flautista Rosa Parlato (musicista divisa tra la musica classica e l'improvvisazione, piuttosto attiva in Francia), il sassofonista portoghese Paul Chagas (che qui suona soprattutto oboe e l'hichiriki), il chitarrista francese Philippe Lenglet (qui all'acustica) e Steve Gibbs, chitarra classica a 8 corde. Non è un caso il fatto che il gruppo si chiami Wasteland, un'idioma ormai del pensiero che inevitabilmente ci riporta in prima istanza alle celebri e desolate situazioni narrate da Eliot. Questo Wasteland è diverso naturalmente e le sue decontestualizzazioni affrontano argomenti differenti, per cui certamente si può tentare di descriverle.
Concepito in maniera alchemica, ci si imbarca in un paesaggio dell'improvvisazione che si nutre di elementi disparati: faccio delle ipotesi non confermate quando dico che Wasteland regala un ruolo essenziale all'antichità, alla pietra e alle sue organizzazioni di culto o alla poesia giambica, dimostrando che è possibile un intelligibilità geografica contemporanea; un uso estensivo dei flauti (flauto, oboe e hichiriki), di chitarre preparate messe a suonare in estetica obliqua, di suoni giocattolo, acqua ed inserzioni vocali che chiamano in causa anche il gagaku orientale o i testi sanscriti, conciliano in qualche modo l'arcaico e il moderno senza tralasciare nessuna provenienza (i Cromeleque over Borobudur); la pietra è anche la materia che consente di tracciare direttive comuni: il salto è nella pratica religiosa, nelle forge sciamaniche e in un contesto rinnovato della società: lo dimostrerebbero il recupero di forme passate di preghiera quasi totalmente mancanti dello sviluppo occidentale (Motetus) o la probabile mitologia moderna da ritrarre dalle vicende di Claustria, la bambina del romanzo di Règis Jauffret, abusata dal padre e costretta a partorire per sette volte in un sottoscala della loro abitazione. La musica di Wasteland riesce veramente ad avere in serbo tutte queste qualità: loro chiamano la loro improvvisazione chamber noise, anche per via del rispetto nutrito verso la strumentazione classica, ma i suoni hanno un'aggressività completamente commisurata al progetto, che mette insieme la preistoria musicale, i templi maia, Derek Bailey e Schoenberg." Ettore Garzia, Percorsi Musicali, 2018.

01 _ Cromeleque over Borobudur I 7:34
02 _ Antebellum 6:37
03 _ Motetus 15:45
04 _ Iambe 9:54
05 _ Immersion 7:55
06 _ Claustria 11:16
07 _ Cromeleque over Borobudur II 10:21

(C) + (P) 2018