SOLD OUT

Gian Luigi Diana _ laptop _ giradischi _ chitarra elettrica _ voce
Stefano Giust _ batteria _ piatti _ oggetti
Lorenzo Commisso _ sampler _ percussione _ elettronica

Dal 2004, Lorenzo Commisso (Il Moro e il Quasi Biondo, Ok-No) e Stefano Giust suonano insieme nel progetto performativo audio/video Papiers Collés. Li ritroviamo qui con il musicista italiano ma ormai newyorkese d'adozione, Gian Luigi Diana, in un progetto registrato in studio ad inizio estate del 2011. La musica riflette una moltitudine di direzioni e stratificazioni sonore, un caleidoscopio acido e stralunato in cui si trovano detriti sonici che si addensano e si stratificano in caleidoscopici direzioni multiformi che riflettono della musica. Un disco strano per l'appunto.

"(...) È certamente un paradosso accostare il termine "classico" a un'etichetta di ricerca come Setola Di Maiale, eppure se dovessimo spiegarne stile e caratteristiche, non potremmo far nulla di meglio che invitare all'ascolto di un album come Cos'Altro; qui, il label mate Stefano Giust alle percussioni, Gian Luigi Diana a chitarra, laptop, giradischi e voce e Lorenzo Commisso a elettronica, percussioni e sample mettono insieme una summa del suono dell'etichetta pordenonese. Tutto quello che, frazionato in oltre duecento uscite, è Setola Di Maiale, lo ritroviamo in queste sette tracce: la forma libera e l'improvvisazione come indispensabile premessa, l'idea della pari dignità di ogni suono, sia esso elettrico, elettronico o estratto da un oggetto, l'utilizzo non canonico dei generi musicali, masticati e restituitici in forme e situazioni insolite, il jazz inteso come spirito prima che come stile. A voler essere pignoli, questo potrebbe essere un limite, facendo affiorare all'orecchio dell'ascoltatore più smaliziato un certo senso di prevedibilità, ma, ad ogni buon conto, è giusto dire che non si ha mai l'impressione di essere davanti a un Bignami dell'impro, si contano invece vari momenti decisamente ispirati: la progressione narrativa di Fluorescenze #1, l'atmosfera rarefatta attraversata da rumori di Stratico, soprattutto le pulsazioni dub intersecate da voci e battiti aritmici di Rudimento, che con la sua (relativa) regolarità, spicca nel mare di suoni free. Tanta carne al fuoco, quindi, ma ogni elemento trova alla fine la sua collocazione secondo un spirito improntato più alla pratica che alla teoria. E questo sporcarsi le mani è, forse ancor più di quelle sopraelencate, il vero elemento caratterizzante dell'etichetta." Emiliano Zanotti, Sodapop, 2013.

"(...) Un sugo Ground Zero preparato con metà degli ingredienti indicati nella ricetta ma ugualmente saporito. L’aerea fascinazione di una trance sample-collagistica che omette i cambi di temperatura per concentrarsi solo sulle sgocciolanti rotondità del disegno. Una benefica implosione di poesia disossata ed espansa. Mi piacciono. Loris Zecchin, Solar Ipse, 2012.

"(...) Non alza nessuno steccato protettivo, “Cos'altro”. Intorbidisce i pozzi d’approvvigionamento, e mantiene a debita distanza, il guscio vuoto del concetto di nicchia. Taglia, cuci e percuoti, poi trova il passaporto e scappa lontano dall'asfissia. Che tra rimbalzi/sbalzi metallici, son bocconi piccantissimi da mandar giù. Arte del collage e orizzonti trance, sinusoide minimalismo e pow-pow afroasiatico, marchingegni piccini e ronzanti che ballano esclusivamente funk stecco secco, pattume metropolitano dronato e deliziosi cocktail cicuta/Carpenter. Nel tramestio oggettistico, fra un luogo e l'altro, parecchi (non detti) bizzarri haiku che capolinano. Son teneri momenti di confidenze impro, quelli che ascoltiamo. Per laptop, giradischi, chitarra, voce, batteria, oggetti, percussioni, elettronica e campionamenti. Chiederne un altro sorso, parrà troppo?" M. Carcasi, Kathodik 2012.

"(...) Accepting the challenge of mixing electronics and acoustic instruments – predominately percussion – into a unified program, these European trios (as Fiium Shaarrk with Rudi Fischerlehner, Isambard Khroustaliov and Maurizio Ravalico) create sessions more distinct for audacity than authority. With polyphonic permutations output by drums, percussion, a handful of guitar licks plus laptops, samplers and turntables on one CD; and a set up involving drums, percussion and expansive electronics on the other, the appeal of both discs lies in juxtaposition and synthesis rather than narrative. Cos’Altro is, in essence. an extension of various groups organized by Udine-based Lorenzo Commisso, who plays sampler, percussion and electronics here, plus Pordenone-native Stefano Giust, who brings his drums, cymbals and objects to the session. There are also sonic contributions from Gain Luigi Diana. The last is an Italian musician who lives in New York and here adds his laptop, turntable, guitar and voice to the mix. Co-founder of the Setola di Maiale independent musicians’ network, Giust has been involved with video productions and played with saxophonist Carlos Actis Dato and cellist Tristan Honsinger among many others. Adding Diana to the duo’s work means that the CD’s seven improvisations are manipulated with real-time sound processing. There’s no doubt homo sapiens are present on Cos’Altro, however the trio members do wears their influences a little closer to the surface. With its repetative steam-organ-like keyboard line and mumbled vocalizing, “Rudimento” could be an early Soft Machine tune, for instance. Elsewhere, there are other references to Hard Rock guitar and bass reverberations, contemporary so-called classical percussion pulses and drum beats that pulse across like sound field like an early stereo system demonstration record. Aleatoric and almost atonal, “Stratico” blends opaque modulations which include twanging guitar licks, electronically created voices, multi-directional drum beats plus shrieking metal gouges. But despite its manifold extensions, the piece appears to never reach a climax. More evocative and tightly paced is the concluding “Storpiato”. Although here too wave-form modulations and oscillations sound discontinuously alongside organ-like smears, drum top pops and what could be mellotron vibrations. Eventually these spiraling and swelling tones reach a point of concordance." Ken Waxman, Jazz Word, 2013.

01 _ Fluorescenza#1 11.04
02 _ Rudimento 04.51
03 _ Angusto 02.22
04 _ Stratico 05.56
05 _ Plot!plot! 06.57
06 _ Fluorescenza#2 10.46
07 _ Storpiato 02.38

(C) + (P) 2012

SOLD OUT

Gian Luigi Diana _ laptop _ turntable _ guitar _ voice
Stefano Giust _ drums _ cymbals _ objects
Lorenzo Commisso _ sampler _ percussions _ electronics

Since 2004, Lorenzo Commisso (Il Moro e il Quasi Biondo, Ok-No) and Stefano Giust play together in the audio/video project Papiers Colles. On this album they are in trio with the Italian musician, but now New York-based, Gian Luigi Diana, in a studio recording (summer of 2011). The music reflects a multitude of directions and layers of sound, acid and a kaleidoscope in which they are bewildered sonic debris that gather and are stratified in kaleidoscopic directions that reflect the multifaceted music. A strange album.

"(...) Accepting the challenge of mixing electronics and acoustic instruments – predominately percussion – into a unified program, these European trios (as Fiium Shaarrk with Rudi Fischerlehner, Isambard Khroustaliov and Maurizio Ravalico) create sessions more distinct for audacity than authority. With polyphonic permutations output by drums, percussion, a handful of guitar licks plus laptops, samplers and turntables on one CD; and a set up involving drums, percussion and expansive electronics on the other, the appeal of both discs lies in juxtaposition and synthesis rather than narrative. Cos’Altro is, in essence. an extension of various groups organized by Udine-based Lorenzo Commisso, who plays sampler, percussion and electronics here, plus Pordenone-native Stefano Giust, who brings his drums, cymbals and objects to the session. There are also sonic contributions from Gain Luigi Diana. The last is an Italian musician who lives in New York and here adds his laptop, turntable, guitar and voice to the mix. Co-founder of the Setola di Maiale independent musicians’ network, Giust has been involved with video productions and played with saxophonist Carlos Actis Dato and cellist Tristan Honsinger among many others. Adding Diana to the duo’s work means that the CD’s seven improvisations are manipulated with real-time sound processing. There’s no doubt homo sapiens are present on Cos’Altro, however the trio members do wears their influences a little closer to the surface. With its repetative steam-organ-like keyboard line and mumbled vocalizing, “Rudimento” could be an early Soft Machine tune, for instance. Elsewhere, there are other references to Hard Rock guitar and bass reverberations, contemporary so-called classical percussion pulses and drum beats that pulse across like sound field like an early stereo system demonstration record. Aleatoric and almost atonal, “Stratico” blends opaque modulations which include twanging guitar licks, electronically created voices, multi-directional drum beats plus shrieking metal gouges. But despite its manifold extensions, the piece appears to never reach a climax. More evocative and tightly paced is the concluding “Storpiato”. Although here too wave-form modulations and oscillations sound discontinuously alongside organ-like smears, drum top pops and what could be mellotron vibrations. Eventually these spiraling and swelling tones reach a point of concordance." Ken Waxman, Jazz Word, 2013.

"(...) È certamente un paradosso accostare il termine "classico" a un'etichetta di ricerca come Setola Di Maiale, eppure se dovessimo spiegarne stile e caratteristiche, non potremmo far nulla di meglio che invitare all'ascolto di un album come Cos'Altro; qui, il label mate Stefano Giust alle percussioni, Gian Luigi Diana a chitarra, laptop, giradischi e voce e Lorenzo Commisso a elettronica, percussioni e sample mettono insieme una summa del suono dell'etichetta pordenonese. Tutto quello che, frazionato in oltre duecento uscite, è Setola Di Maiale, lo ritroviamo in queste sette tracce: la forma libera e l'improvvisazione come indispensabile premessa, l'idea della pari dignità di ogni suono, sia esso elettrico, elettronico o estratto da un oggetto, l'utilizzo non canonico dei generi musicali, masticati e restituitici in forme e situazioni insolite, il jazz inteso come spirito prima che come stile. A voler essere pignoli, questo potrebbe essere un limite, facendo affiorare all'orecchio dell'ascoltatore più smaliziato un certo senso di prevedibilità, ma, ad ogni buon conto, è giusto dire che non si ha mai l'impressione di essere davanti a un Bignami dell'impro, si contano invece vari momenti decisamente ispirati: la progressione narrativa di Fluorescenze #1, l'atmosfera rarefatta attraversata da rumori di Stratico, soprattutto le pulsazioni dub intersecate da voci e battiti aritmici di Rudimento, che con la sua (relativa) regolarità, spicca nel mare di suoni free. Tanta carne al fuoco, quindi, ma ogni elemento trova alla fine la sua collocazione secondo un spirito improntato più alla pratica che alla teoria. E questo sporcarsi le mani è, forse ancor più di quelle sopraelencate, il vero elemento caratterizzante dell'etichetta." Emiliano Zanotti, Sodapop, 2013.

"(...) Un sugo Ground Zero preparato con metà degli ingredienti indicati nella ricetta ma ugualmente saporito. L’aerea fascinazione di una trance sample-collagistica che omette i cambi di temperatura per concentrarsi solo sulle sgocciolanti rotondità del disegno. Una benefica implosione di poesia disossata ed espansa. Mi piacciono. Loris Zecchin, Solar Ipse, 2012.

"(...) Non alza nessuno steccato protettivo, “Cos'altro”. Intorbidisce i pozzi d’approvvigionamento, e mantiene a debita distanza, il guscio vuoto del concetto di nicchia. Taglia, cuci e percuoti, poi trova il passaporto e scappa lontano dall'asfissia. Che tra rimbalzi/sbalzi metallici, son bocconi piccantissimi da mandar giù. Arte del collage e orizzonti trance, sinusoide minimalismo e pow-pow afroasiatico, marchingegni piccini e ronzanti che ballano esclusivamente funk stecco secco, pattume metropolitano dronato e deliziosi cocktail cicuta/Carpenter. Nel tramestio oggettistico, fra un luogo e l'altro, parecchi (non detti) bizzarri haiku che capolinano. Son teneri momenti di confidenze impro, quelli che ascoltiamo. Per laptop, giradischi, chitarra, voce, batteria, oggetti, percussioni, elettronica e campionamenti. Chiederne un altro sorso, parrà troppo?" M. Carcasi, Kathodik 2012.

01 _ Fluorescenza#1 11.04
02 _ Rudimento 04.51
03 _ Angusto 02.22
04 _ Stratico 05.56
05 _ Plot!plot! 06.57
06 _ Fluorescenza#2 10.46
07 _ Storpiato 02.38

(C) + (P) 2012